Os pioneiros do rock cristão - 15 artistas que mudaram a música cristã

Espalhar o amor

#1 Darrel Mansfield

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Darrel Mansfield prepare-se

de Darrel Mansfield voz com alma e gaita surpreenderam e inspiraram o público em todo o mundo por mais de 30 anos. Músico e compositor de renome, lançou mais de 30 álbuns e é reconhecido como um dos maiores gaitistas do mundo. Ao longo dos anos, Darrell gravou e excursionou fortemente nos EUA e na Europa, bem como no Oriente Médio, Ásia e Austrália.

A apresentação ao vivo de Mansfield é imperdível para músicos de blues, rock e gaita em todo o mundo. Darrell se destaca em todos os gêneros, do delta blues ao hard rock e ao sul do rock e tem sido um precursor do gospel blues e do rock por mais de três décadas.

Algumas das pessoas mais inspiradoras que Darrell Mansfield conheceu em sua carreira são Paul McCartney, Les Paul, BB King, Big Joe Turner, Richie Sambora, Paul Dean e Jon Bon Jovi. Mansfield era um amigo próximo de Seth Lover, inventor do Humbucking Pickup, que o ensinou sobre eletrônica, amplificadores e microfones. Darrell Mansfield excursionou e se apresentou em várias ocasiões com Arthur Blessit, Andre Crouch e Larry Norman.

A música poderosa de Mansfield foi forjada nele através de uma provação pessoal, prevalecendo a FÉ em Deus e um profundo desejo de comunicar ESPERANÇA e AMOR às pessoas ao redor do mundo através do impacto de sua música.

Darrell Mansfield é um dos maiores pioneiros do Movimento de Jesus dos anos 70 que deu origem à música cristã contemporânea, Calvary Chapel e muitos ministérios e movimentos evangelísticos semelhantes.

Ele foi ordenado em 8 de abril de 1988, pelo Pastor Chuck Smith e pela diretoria da Calvary Chapel Costa Mesa. Mansfield foi contratado para administrar a Asafe Records e lançar a gravadora da Calvary Chapel, Calvary Chapel Music. Ele também se apresentou em várias Harvest Crusades e muitos especiais de televisão TBN e EO (europeu).

Ele continua a evangelizar o mundo através de festivais de música cristã, cruzadas, viagens missionárias, evangelismo, distribuição de CD, televisão e rádio. Ele tem uma empatia especial por aqueles que sofrem de doenças mentais e travou suas próprias batalhas pessoais para superar a depressão. Ele tem sido um porta-voz dos cristãos com doenças mentais, pedindo a eles e às igrejas que tratem a doença mental como um problema médico.

#2 Banda Sweet Comfort

banda de conforto doce quebrando o gelo

Banda Sweet Comfort foi uma das bandas de rock cristão mais originais e influentes dos anos 70 e 80. De sua base em Riverside, o grupo de quatro homens foi formado durante o Southern California Jesus Movement. Como missionários musicais, eles excursionaram extensivamente até 1984. Seu estilo desafia a descrição fácil, já que as composições da Sweet Comfort Band são conhecidas por uma mistura eclética de rock, funk, soul e jazz. Em vez de limitar seu apelo, essa diversidade musical conquistou legiões de fãs leais.

O vocalista e tecladista Bryan Duncan continuou a empregar sua voz característica em uma impressionante carreira solo, lançando 22 projetos nos últimos 30 anos. Ele teve 17 singles #1 até hoje, vendendo mais de 1 milhão de discos. Sua extensa lista de elogios inclui vários prêmios da Gospel Music Association Dove, seis indicações para vocalista do ano em Música Cristã Contemporânea, Álbum Inspirador do Ano e um prestigioso Lifetime Achievement Award. Bryan manteve contato próximo com sua ampla base de fãs trabalhando nas mídias sociais. Bem conhecido por suas letras autobiográficas, ele aplicou seu incrível talento para criar palavras na autoria de três livros recentes de Bryan Duncan.

O guitarrista/vocalista Randy Thomas formou a banda de rock cristão ALLIES, atuando como produtor e engenheiro de gravação em 6 discos que conquistaram 6 singles #1. O estúdio de Randy's Radio Ranch Recording hospedou inúmeros artistas country e cristãos de 1990 a 2007. Com o vocalista do ALLIES, Bob Carlisle, Thomas desfrutou de um longo fluxo de cortes "externos" com artistas country como Dolly Parton e Hank Williams Jr. Randy excursionou pelo mundo com Shania Twain durante sua ascensão à fama com o projeto "The Woman in Me". O coroamento do sucesso da colaboração Carlisle/Thomas é o fenômeno crossover vencedor de vários prêmios Grammy, “Butterfly Kisses”.

Com os quatro membros originais, Sweet Comfort se reuniu brevemente no verão de 2001, para tocar em alguns festivais cristãos selecionados para fãs afortunados que não viam a banda há 17 anos! Os fãs que vieram para ouvir versões ao vivo de seus sucessos de rádio favoritos mais tarde alegariam que as performances do show superaram suas expectativas. A banda ainda tinha. Mas esta breve reunião provou ser o último vislumbre de 'Sweet C' com Kevin no baixo. Cinco anos depois, Kevin sofreu uma grave lesão na coluna que o deixou paralisado.

Em 2009 Sweet Comfort Band foi reformada. Novas músicas estavam sendo criadas no Rick's Shelter Sound Studios em Riverside Califórnia. Havia uma nova energia e uma sensação de renascimento. Então Kevin Thomson, desgastado por seus anos de paralisia, faleceu em 30 de maio de 2010. Um dos últimos desejos de Kevin era que seus filhos se apresentassem com o SCB. Em 16 de junho de 2010, a Sweet Comfort Band tocou em memória de Kevin na Calvary Chapel em Costa Mesa, Califórnia. Bryan, Rick, Randy e o tecladista Rob Rinderer se juntaram a Joshua Thomson na guitarra e Elijah Thomson no baixo.

Atordoados com a perda de Kevin, os três membros sobreviventes da Sweet Comfort se consolaram com a promessa de vida eterna que Jesus oferece àqueles que confiam nEle. Eles sabiam que sua reunião precisava ser em um nível de excelência que honrasse a vida de Kevin. Voltando a escrever e criar novas músicas, algumas músicas das primeiras sessões começaram a ser descartadas em favor de ainda mais material à medida que a banda continuava a escrever e gravar.

No verão de 2012, a banda sentiu que estava criando algo além da melhor música de seu auge. O projeto, que durou quatro anos, estava assumindo a sensação de uma realização épica. A banda está confiante de que ainda há muito a dizer.


https://www.youtube.com/watch?v=1G9-RPsrPn0

#3 Servo

servo de águas rasas

Servo excursionou rigorosamente entre 1976 e 1990 e gravou seis discos ao todo. Originalmente baseado em Oregon, Servant fazia parte de uma comunidade cristã intencional, conhecida inicialmente como Highway Missionary Society, e mais tarde como Servant Community. Esta comunidade cristã compartilhava em comum a visão missionária que caracterizou o ministério do Servo. Com o apoio deles e da equipe de reservas e gestão, eles conseguiram tirar a banda do papel e sustentá-la por todos esses anos.

Depois de uma década de vida extenuante na estrada e muitas outras dificuldades, eles tentaram consolidar a comunidade e suas muitas equipes. Em meados dos anos 80, a banda e grande parte da comunidade se mudaram de Oregon para Cincinnati, Ohio. A mudança, no entanto, não funcionou como eles esperavam, e famílias e amigos cansados ​​de muitas transições logo começaram a sair. Tornou-se evidente que esta temporada de suas vidas havia acabado.

Por vários anos, a banda continuou sem a comunidade. Como eles continuaram procurando por membros mais permanentes para manter o Servant na estrada, eles foram apresentados a alguns músicos de Akron, Ohio. Logo ficou óbvio que os novos membros estavam muito mais ansiosos para pegar a estrada. Os membros mais velhos estavam cansados ​​da estrada e tinham filhos crescidos. O fim estava à vista. Eles se comprometeram a fazer um último show juntos em Banff, Alberta, Canadá, em 1990. Este é o lugar onde eles diriam nosso último adeus ao Servant, começando e terminando no Canadá.

Hoje, Sandie é massoterapeuta e tem seu próprio consultório; Equilíbrio3; Owen é designer gráfico e permanece conectado à indústria da música através do design de embalagens de CDs com o Visual Fluency. Ativos na igreja emergente, fazemos parte de uma comunidade espiritual que se conecta como uma rede de igrejas domésticas em um bairro urbano de Cincinnati, Vineyard Central.

Matt Spransy e sua esposa Siv, residem na área de Madison Wisconsin e estão envolvidos na música e na orientação de jovens.

David Holmes é casado e vive uma vida tranquila em Victoria, onde a banda começou. Bob Hardy e sua esposa Michele moram no sul da Califórnia e estão envolvidos no ministério lá.

Rob Martens e sua esposa Lori moram na ilha de Vancouver, ao norte de Victoria, John e Susie Jenkinson, que são conselheiros matrimoniais e familiares, vivem na parte baixa da Colúmbia Britânica.

Gary Summerbell vive em Edmonton, Alberta, com sua esposa Florence.
Eric Odell e sua esposa Teresa residem em Cranston Rhode Island, onde Eric trabalha em marketing para uma empresa de tecnologia.

Bruce Wright infelizmente morreu de câncer em Victoria em 1993. Se você nunca viu Bruce fazer sua rotina Holy Roller Blues, você perdeu um momento seminal. Verdadeiramente a perda de um grande pioneiro.
Em 2006, uma quantidade limitada das quatro primeiras gravações foi lançada em CD.

Em seu site, eles refletem isso. “Jesus e Seu incrível amor chegaram e mudaram nossas vidas. Por meio de Sua graça, deixamos essa semente da verdade fluir de nós tocando os outros. Muitas vezes não foi fácil, muitas vezes fomos privados de sono, doentes de exaustão, sobrevivendo a acidentes horríveis, em meio a gravidezes e avarias de veículos e falta de dinheiro, mas em todas essas coisas Ele estava presente. Que fique conhecido que Ele nos usou, um grupo desleixado de apaixonados amantes de Jesus para entrar nas estradas e atalhos e convidar outros para entrar. A única habilidade que Deus precisava era a disponibilidade”.

#4 John Michael Talbot

álbum de john michael talbot

Nascido em uma família metodista com formação musical em Oklahoma City em 1954, John Michael começou a aprender a tocar violão ainda menino. Aos 15 anos ele abandonou a escola e estava tocando como guitarrista da Mason Proffit, uma banda de country folk-rock formada com seu irmão mais velho Terry.

Após inúmeras turnês e o lançamento de vários álbuns bem recebidos (em várias gravadoras, incluindo a Warner Brothers), Mason Proffit se desfez e Talbot embarcou em uma jornada espiritual que o levou ao Fundamentalismo e ao Movimento de Jesus.

“Perguntei a Deus o que eu deveria fazer”, explica ele, “e Deus disse: 'Toque sua música e eu abrirei e fecharei as portas”. Mantendo-se fiel a esse chamado, Talbot começou a usar seus talentos musicais para expressar sua fé, juntando-se à cena musical cristã emergente. Como artista fundador da Sparrow Records, ele lançou dois álbuns, “John Michael Talbot” e “The New Earth” (ambos produzidos por Billy Ray Hearn).

Sua jornada espiritual continuou durante seus primeiros dias na Sparrow e depois de estudar todas as denominações cristãs descobriu que o catolicismo falava ao seu coração. “Não era apenas um desejo vago”, lembra ele. “Vi uma vida em Cristo em harmonia e em paz.”

Inspirado pela vida de São Francisco de Assis, começou a estudar em um centro franciscano em Indianápolis, onde se tornou católico romano em 1978. Mergulhou na história da Igreja, na patrística e nas fontes monásticas/franciscanas. Foi nessa época que ele começou uma casa de oração chamada A Pequena Porção.

Talbot mudou The Little Portion para Eureka Springs Arkansas em terras que ele havia comprado durante seus dias de Mason Proffit. Lá ele fundou sua própria comunidade, os Irmãos e Irmãs da Caridade, em Little Portion Hermitage como uma “comunidade monástica integrada” com irmãos e irmãs celibatários, solteiros e famílias.

Em 1989, Talbot se casou com Viola Pratka (com a permissão da Igreja Católica).
Depois de uma carreira de sucesso com a Sparrow, John Michael fundou sua própria gravadora em 1992 chamada “Troubadour for the Lord”. Hoje ele é reconhecido como o artista mais popular da música católica com mais de 4 milhões de vendas e composições publicadas em hinários em todo o mundo. Seu mais novo álbum, “Worship and Bow Down” é o 53º álbum em seus 37 anos no ministério de música cristã.

#5 Degarmo e Chave

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Eddie De Garmo e Dana Key cresceu em Memphis, Tennessee. Eles se lembram oficialmente de se conhecerem na 1ª série. Eddie e Dana cresceram juntos no mesmo bairro. Ao longo de sua infância, eles perseguiram um interesse pela música.

Eddie se lembra de ter entrado na loja de música com seu pai e, embora estivesse mais interessado em levar para casa uma bateria, seu pai comprou um órgão. Durante o ensino médio, Eddie e Dana formaram uma banda chamada "Globe" e assinaram oficialmente com um contrato de gravação de uma grande gravadora.

Não muito tempo depois de ser assinado, Eddie foi levado a Cristo por um de seus irmãos mais velhos enquanto ouvia a pregação de David Wilkerson. Depois de ser salvo, Eddie testemunhou para Dana e o ganhou para Cristo. Depois de serem salvos, Eddie e Dana deixaram sua banda secular “Globe”.

Sendo influenciados pelo álbum de Larry Norman: Only Visiting This Planet, Eddie e Dana uniram forças novamente, desta vez tocando seu estilo de música para Cristo, para exortar os companheiros cristãos e testemunhar os perdidos. Desta vez eles eram conhecidos como “The DeGarmo & Key Band”.

Começando em 1978 com seu álbum de estreia “This Time Thru” e terminando em 1982 com o álbum duplo “No Turning Back, Live”, DeGarmo & Key gravaram seus primeiros 4 álbuns sob Lamb & Lion. Depois de se separar da Lamb & Lion Records, DeGarmo & Key mudou-se para a PowerDiscs, uma gravadora da Benson Records.

Com a mudança do rótulo Lamb & Lion para PowerDiscs também veio uma ligeira mudança de nome e uma mudança muito perceptível no estilo musical. Anteriormente conhecido como "The DeGarmo & Key Band" nos álbuns Lamb & Lion, agora eles eram simplesmente conhecidos como DeGarmo & Key (pelo resto de sua carreira).

O estilo musical da banda, no entanto, foi uma grande mudança. DeGarmo & Key passou de um som simples de rock 'n roll para um som pop (na época) mais amigável ao rádio, estreando o novo som em seu 5º álbum "Mission of Mercy". O novo som pop-rock continuou com os álbuns “Communication” de 1984 e “Commander Sozo and the Charge of the Light Brigade” de 1985.

DeGarmo & Key produziu um videoclipe para músicas de seus álbuns de 1984 e 1985. De “Communication” veio um videoclipe para a música “Six, Six, Six”. Este videoclipe foi o primeiro videoclipe cristão a ser exibido na MTV, no entanto, a controvérsia seguiu o vídeo. A MTV originalmente se recusou a transmitir o vídeo devido a uma cena em que o Anticristo está envolvido em chamas. Em resposta à recusa da MTV em transmitir o vídeo, DeGarmo & Key refaziam aquela cena para mostrar o Anticristo segurando uma esfera profética/bola de cristal mostrando “eventos futuros”. A MTV concordou em reproduzir a nova versão do videoclipe.

Voltando às suas raízes mais diretas do rock 'n roll, DeGarmo & Key lançaram "Streetlight" em 1986. "Streetlight" foi aceito de todo coração por todos os fãs e muitos o consideram um dos melhores álbuns da banda. De acordo com Stan Coats (o empresário de longa data da banda), "Streetlight" foi originalmente mixado para ter uma ênfase de guitarra muito mais pesada, mas a gravadora temia que um som mais pesado não fosse bem aceito pelas estações de rádio, então o álbum foi atenuado. “Streetlight” também introduziu a nova maneira da banda de gravar seus álbuns, gravando todos juntos ao vivo no estúdio em vez de gravar cada instrumento separadamente, dando aos fãs aquele som de “palco ao vivo” que muitos fãs preferiram ao som de “estúdio” no DeGarmo & Key's álbuns.

Em 1987, Steve Taylor (guitarra, backing vocals) se juntou à banda e eles lançaram o álbum “D&K”. De longe o álbum mais difícil lançado pela D&K, mas também o mais memorável. “D&K”, quando comprado em cassete, foi embalado com uma segunda fita cassete de todo o álbum, totalmente grátis, para dar a um amigo não salvo. A única diferença entre os cassetes é que o gratuito teve introduções e solos reduzidos nas músicas “Rock Solid” e “Strength of Love”. As músicas de “D&K” lidam com muitas questões sociais/espirituais, como suicídio adolescente (Teenage Suicide), julgamento entre irmãos (Brother Against Brother), defender a verdade (Stand) e problemas conjugais (Strength of Love). A inserção do álbum também continha versículos bíblicos para mostrar o significado bíblico de cada música.

Durante uma entrevista em 1989 com o então editor da revista CCM, John W. Styll, DeGarmo & Key anunciaram que haviam colocado mais ênfase (do que nos álbuns anteriores) em seu álbum de 1989 “The Pledge” e planejavam colocar mais ênfase (do que antes) em seu ministério para motivar os jovens cristãos e os membros da igreja a testemunhar às pessoas e ganhá-las para Cristo, bem como motivá-las a tomar uma posição em situações que afetam o público.

Com 14 álbuns originais, 2 compilações, 1 greatest hits e 2 álbuns solo cada, e 5 vídeos caseiros, DeGarmo & Key deixou um legado que ainda não foi igualado e sempre será lembrado por gerações de fãs do passado, presente, e para vir.

Dana Key pastoreou “The Love of Christ Community Church” em Cordova, TN. No domingo, 6 de junho de 2010, aos 56 anos, Dana Key faleceu devido a um coágulo sanguíneo.

Eddie DeGarmo continua a servir como presidente da EMI Christian Music Publishing.

#6 Rez Band (Banda Ressurreição)

banda ressurreição - aguardando sua resposta 1978

Banda Ressurreição, também conhecido como Rez Band ou REZ, foi uma banda de rock cristão formada em 1972. Eles foram baseados na comunidade cristã Jesus People USA em Chicago, Illinois, e a maioria de seus membros continua a fazer parte dessa comunidade até hoje. Conhecido por sua mistura de blues-rock e hard rock, Resurrection Band é creditado como um dos precursores do gênero metal cristão, lançando sua estréia em 1978. A maior popularidade da banda foi durante o início de 1980, mas no final da década, eles receberam algum sucesso cruzado quando tiveram dois videoclipes apresentados na MTV.

Liderada pela equipe de marido e mulher de Glenn e Wendi Kaiser, a banda procurou evangelizar usando o rock cristão e abordou uma variedade de males sociais nas letras de suas músicas. Enquanto o grupo está oficialmente dissolvido, eles ocasionalmente tocam em datas únicas no Cornerstone Festival, que os membros da banda ajudaram a estabelecer. Atualmente, Glenn Kaiser tem uma carreira solo estabelecida como músico de blues e também é palestrante sobre vários assuntos espirituais para jovens e adultos.

A banda originalmente tocou junto com o nome “Charity” em 1972 com Jesus People Milwaukee, com sede em Milwaukee. Quando a comunidade se dividiu em quatro grupos, e um deles se tornou o “Jesus People USA Traveling Team” antes de sua mudança para Chicago, o nome “Resurrection Band” foi escolhido e a banda se tornou o foco principal do ministério da comunidade. Depois de chegar em Chicago, a banda gravou duas fitas cassetes independentes que foram distribuídas após seus shows, que foram tocadas em qualquer lugar que a Resurrection Band pudesse tocar, de escolas a prisões e esquinas. A primeira fita, Music to Raise the Dead, apresentava hard rock, enquanto All Your Life continha apenas seus números acústicos, o que era um reflexo dos sets de orientação folk que eles tocariam em locais mais conservadores, como asilos e igrejas, o último dos quais eram profundamente céticos em relação ao rock cristão, especialmente o heavy metal limítrofe no qual a Resurrection Band se especializou.

Quatro anos depois, graças a um presente de US $ 8,000 de um amigo, a Resurrection Band gravou seu primeiro álbum, Awaiting Your Reply, durante um período de duas semanas em sessões de maratona durante toda a noite. Embora a banda tivesse completado o álbum, incluindo a arte da capa, nenhuma gravadora cristã arriscaria lançá-lo, já que a música inspirada no Led Zeppelin/Jefferson Airplane era considerada muito controversa para o mercado cristão da época. Embora a Star Song Records tenha sido avisada do projeto por outros executivos da música gospel, a pequena gravadora não tinha nada a perder, então eles assinaram com a banda e lançaram o disco como estava.

Para a surpresa de todos, Awaiting Your Reply atingiu grande sucesso no mercado cristão e alcançou o 6º lugar nas paradas de vendas de álbuns gospel. Apesar de incompreendido por muitos críticos da época, o álbum foi reavaliado e muito elogiado nos últimos anos, e agora está na posição #91 no livro, CCM Presents The 100 Greatest Albums in Christian Music, lançado em 2001.

A banda seguiu o sucesso desse álbum com Rainbow's End, que continuou na mesma veia de hard rock/metal progressivo semelhante ao Black Sabbath e Aerosmith. Embora a banda estivesse satisfeita com o esforço, a Star Song não estava, e a banda foi forçada a encontrar outra gravadora logo após seu lançamento. Rainbow's End é significativo por ser o primeiro álbum de uma banda de rock americana a abordar o sistema racista do apartheid na África do Sul, um ano antes de Peter Gabriel trazer o assunto à atenção do mundo com sua música clássica, “Biko”.

A Resurrection Band acabaria se tornando conhecida por lidar com uma variedade de males sociais e políticos em sua música, desde os males do complexo militar-industrial até a influência corruptora do materialismo americano, racismo, falta de moradia, AIDS, dependência de drogas, prostituição e muitos outros. outras questões que a banda enfrentou pessoalmente em seu ministério para a comunidade urbana circundante em Chicago.

Uma vez assinado pela Light Records, a Resurrection Band abandonou suas tendências de rock progressivo e foi para um som de hard rock/metal mais amigável ao rádio. Both Colours, lançado em 1980, e Mommy Don't Love Daddy Anymore, lançado em 1981, eram coleções sólidas de música que abordavam alternadamente questões sociais mais amplas, como pobreza e divórcio, bem como questões espirituais pessoais de salvação e discipulado, juntamente com o interseção entre os dois.

Enquanto a grande imprensa cristã ainda estava se adaptando à ideia do hard rock cristão, os jornais de música cristã alternativa elogiaram muito os dois álbuns, e sua publicação líder, Harvest Rock Syndicate, concedeu a ambos cinco estrelas.

Além disso, a Resurrection Band começou a receber mais airplay em estações de rádio que tocavam rock cristão, e combinou com sua reputação como um poderoso show ao vivo e ministério evangelístico eficaz (graças aos sermões de fogo pregados no final dos shows da Resurrection Band por Glenn Kaiser). a banda ganhou uma reputação positiva entre os líderes da juventude da igreja, bem como uma base de fãs entusiasmada e devotada. Apesar da atenção crescente, a Resurrection Band canalizou todo e qualquer lucro de volta para a comunidade Jesus People USA, pois os membros mantinham todo o dinheiro em comum de acordo com o exemplo estabelecido pela igreja do Novo Testamento.

A banda viria a gravar mais 15 álbuns. Após a turnê Lament de 1995, a Resurrection Band desistiu no final da turnê; no entanto, faria um show anual ao vivo no Cornerstone Festival, que se tornou um dos eventos mais importantes da indústria da música cristã. Então, em 1997, a banda voltou ao estúdio para uma última gravação.

A mania do MTV Unplugged estava no auge, e a Resurrection Band sentiu que era um momento apropriado para reinventar alguns de seus materiais de hard rock em um formato acústico. O resultado foi Ampendectomy, com 15 seleções retiradas da história da banda. As críticas do álbum foram mistas.

Em julho de 2000, a Resurrection Band encerrou quase 30 anos de música e ministério com uma apresentação de despedida, deixando para trás uma indústria da música cristã transformada e uma plataforma sobre a qual futuros músicos cristãos poderiam construir.

Em julho de 2008, o grupo se reuniu para o 25º aniversário do Cornerstone Festival. Nesse mesmo ano, a Grrr Records lançou Music to Raise the Dead 1972-1998; três CDs com 52 músicas remasterizadas, um livreto colorido de 80 páginas detalhando a história da Rez Band com dezenas de fotos e um DVD com mais de uma hora de vídeos de shows ao vivo inéditos e recursos especiais.

Em abril de 2009, o grupo se reuniu mais uma vez para o festival anual de música cristã Easterfest em Toowoomba, Austrália.

#7 Stripper

ataque stryper amarelo e preto

Tudo começou em 1982 em Orange County, Califórnia, quando os irmãos Robert e Michael Sweet formaram uma banda de rock chamada Roxx Regime. O guitarrista Oz Fox veio a bordo em 83. No mesmo ano Kenny Metcalf testemunhou para a banda e, sentindo que Deus os havia chamado para tocar música para Ele, a banda mudou seu nome para Stryper (Salvação através da redenção produzindo paz, encorajamento e justiça).

O baixista Tim Gaines foi adicionado ao line-up e a banda assinou com a Enigma.
Seu primeiro álbum, um EP chamado Yellow and Black Attack, foi lançado em julho de 1984, mas não foi até o verão de 1985, quando seu primeiro álbum completo, Soldier Under Command, chegou às ruas que Stryper se tornou um nome familiar. no mundo do metal.

Ao longo dos próximos anos, apesar de terem mudado de gravadora e enfrentado muitas críticas de alguns cristãos por serem muito mundanos e de alguns não-cristãos por serem muito cristãos, Stryper continuou a fazer discos de sucesso.

Em janeiro de 1992, Michael Sweet deixou o Stryper para seguir carreira solo.

Depois de um ano continuando como um trio, Robert Sweet, Oz Fox e Tim Gaines seguiram caminhos separados musicalmente. Tim Gaines e Robert Sweet se juntaram ao guitarrista cristão Rex Carrol na banda King James para um álbum. Oz Fox ficou fora dos holofotes por cerca de três anos, apenas fazendo aparições ocasionais com bandas como JC & The Boyz, Bride e Ransom.

Em 2000, Stryper subiu ao palco novamente para seu primeiro set completo em nove anos na Costa Rica. Em 2001, a banda tocou em vários eventos, mas eles não voltaram a se reunir em tempo integral.

Dois anos depois, em 2003, a Hollywood Records abordou Michael Sweet sobre o lançamento de um álbum “Best of”. Em apenas algumas semanas, a banda estava de volta ao estúdio, adicionando duas novas músicas ao lançamento. As coisas correram bem e as velhas paixões foram acesas e naquele outono Stryper embarcou em uma turnê “35 Year Reunion” por 20 cidades e lançou um CD ao vivo intitulado 7 Weeks: Live In America, bem como um DVD.

Stryper já vendeu mais de 8 milhões de discos em todo o mundo em sua história. Eles foram a primeira banda cristã com vendas certificadas de platina dupla. O álbum de platina de 1986 do grupo, To Hell with the Devil, foi selecionado como um dos “100 Maiores Álbuns da Música Cristã” pela CCM Magazine. Dois outros álbuns foram certificados como ouro pela RIAA: Soldiers Under Command (1985) e In God We Trust (1988), com ambos os lançamentos passando várias semanas na parada de álbuns da Billboard 200.

Como a primeira banda de rock cristão a ter algum sucesso real no mercado mainstream, Stryper era visto regularmente na MTV e VH1. Eles também receberam cobertura na Rolling Stone, Time, Spin e Newsweek, e About.com. Nada mal para uma banda de garagem de Orange County!

#8 O Segundo Capítulo de Atos

O 2º Capítulo de Atos - Com Notas de Rodapé

O 2º Capítulo de Atos começou como resultado do trio cantando juntos em casa enquanto Annie tocava piano. Após a morte de seus pais em 1970, Nelly (14 anos) e Matthew (12 anos), ainda menores, foram morar com sua irmã mais velha, Annie, e seu marido, o engenheiro de gravação Buck Herring. Annie era uma cantora e compositora autodidata, que escrevia e tocava suas músicas ao redor do piano da família. Seu irmão e irmã costumavam participar enquanto ela tocava e, eventualmente, eles desenvolveram harmonias extremamente apertadas e intrincadas.

Eles começaram a cantar para cafés locais e pequenas reuniões, e ganharam a atenção de Pat Boone, que conseguiu um contrato para gravar e lançar dois singles com a MGM, "Jesus Is" (1972) e "I'm So Happy" (1973). , que ambos traçaram seculares na rádio da Califórnia. O trio incipiente também chamou a atenção do cantor folk dos anos 1960 Barry McGuire (New Christy Minstrels), que havia se tornado cristão recentemente e estava se preparando para gravar seu primeiro álbum de música cristã, produzido por Buck Herring. Os irmãos forneceram vocais de fundo para o acompanhamento de Seeds e McGuire em 1974, Lighten Up.

O trio lançou seu álbum de estreia With Footnotes em 1974. Este álbum contou com “Easter Song”, que se tornaria uma peça de assinatura do grupo e foi gravada por muitos outros artistas desde então. Seguiu-se In the Volume of the Book em 1975, ano que também viu o lançamento de um álbum duplo ao vivo com Barry McGuire, To the Bride, que incluía “uma banda chamada David”, que apoiou o 2nd Chapter of Acts em turnê. .

Os três primeiros lançamentos do 2nd Chapter of Acts foram lançados pela Myrrh Records, e o grupo excursionou com McGuire intermitentemente por três anos.

O grupo entrou em um hiato de turnê em 1976. Annie lançou seu primeiro disco solo pelo selo Sparrow Records, fundado naquele ano pelo executivo que os contratou com o selo Myrrh, Billy Ray Hearn. Para o verão de 1977, eles se juntaram em uma turnê de 18 cidades por Phil Keaggy e o resultado foi o álbum triplo ao vivo, How the West Was One. Seu contrato com Myrrh foi cumprido, eles se mudaram em grupo para Sparrow.

A estreia de Sparrow em Mansion Builder (1978) foi seguida por The Roar of Love (um álbum conceitual inspirado em The Lion, the Witch, and the Wardrobe de CS Lewis), Rejoice, Singer Sower e Together Live (com Michael e Stormie Omartian). 2nd Chapter mudou-se para seu próprio selo Live Oak com o lançamento de Night Light em 1985 e ampliou seu apelo com o lançamento de Hymns e Hymns 2, alcançando audiências com músicas mais tradicionais.

Hymns provou ser seu lançamento mais vendido e lhes rendeu um Dove Award, seguido por Hymns II e Hymns Instrumental. Sua gravação final do material original Faraway Places foi lançada em 1988.

Suas vozes podem ser ouvidas entre outros artistas cristãos em 2 singles beneficentes produzidos em 1985. Do Something Now! creditado à The Cause on Sparrow Records para ajudar no alívio da fome na África e Fight the Fight, Rescue the Unborn, que contou com mais de 100 artistas cristãos, para beneficiar o Christian Pro-Life Movement, lançado em Live Oak. Exceto por dois anos sabáticos em 1976 e 1983, o 2º Capítulo de Atos continuou em turnê até 1988, realizando mais de 100 shows por ano. Seu show final foi em Houston, Texas, em 12 de agosto daquele ano.

2nd Chapter foi reconhecido pela Gospel Music Association em 1999 e introduzido em seu Gospel Music Hall of Fame. Annie e Matthew também gravaram vários projetos solo durante os anos do 2º Capítulo de Atos. Ambos continuaram lançando novos materiais e realizando shows.

#9 Chuck Girard

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Chuck Girard, cantor, compositor, artista de gravação e líder de louvor, é um dos pioneiros da Música Cristã Contemporânea. Ele foi co-fundador e vocalista do grupo Love Song desde o início até o presente. Nascido em Los Angeles e criado no sul e no norte da Califórnia, Chuck começou a tocar música ainda jovem. Na adolescência, formou um grupo chamado The Castells, que teve dois hits no top 20 nacional, “Sacred..” e “So This Is Love”. Eles também lançaram a música “I Do”, que foi produzida por Brian Wilson dos Beach Boys. Foi nessa época, ainda adolescente, que Chuck dividiu o palco com estrelas como Roy Orbison, Jan and Dean, Jerry Lee Lewis, Bobby Vee, Jackie Wilson, Brenda Lee e outros. Isso levou a uma carreira de sucesso como cantor de estúdio e músico, que incluiu os vocais principais nos dois primeiros álbuns do The Hondell e seu maior sucesso, “Little Honda”.

Aos vinte e poucos anos, Chuck ficou desiludido com a vida e, como muitos de sua geração, começou a experimentar drogas. Isso levou a uma busca de cinco anos por Deus através do LSD, religião oriental e um estilo de vida “hippie” comprometido.

Sua busca terminou em 1970 na Calvary Chapel de Costa Mesa, quando ele encontrou a verdadeira realidade espiritual ao aceitar Jesus Cristo como seu Salvador. Girard já estava em um grupo chamado Love Song, e junto com as conversões dos membros da banda veio a mudança radical em sua mensagem. Anteriormente tocando em clubes, pregando “paz e amor” e LSD como o caminho para encontrar Deus, eles agora tinham uma nova mensagem, e com essa mudança ajudaram a abrir o caminho para o início do que viria a ser conhecido como “O Movimento de Jesus” e Música Cristã Contemporânea. Chuck tocou com Love Song pelos próximos três anos antes de lançar solo com seu primeiro álbum auto-intitulado “Chuck Girard”, que produziu sua música mais renomada “Sometimes Alleluia”.

Chuck lançou muitos álbuns, excursionou pelos EUA, Europa e Austrália várias vezes, tanto solo quanto com a Chuck Girard Band. Ele fez turnês na Indonésia, África, México, Canadá e, mais recentemente, no Oriente Médio. Em 1981, no auge de sua carreira solo, Chuck deixou os holofotes da cena de shows e concentrou sua atenção na nova direção que Deus havia gerado... um retorno à simplicidade do culto e da igreja.

Nesta capacidade, Chuck até hoje ministra através da música, adoração e ensino nos Estados Unidos e ao redor do mundo. Chuck apareceu com Billy Graham e em “700 Club”, “100 Huntley Street”, “Trinity Broadcasting Network” e vários programas de televisão em todo o mundo. João 9:25 “…eu era cego, mas agora vejo”. Foi aqui que tudo começou para Chuck.

Chuck e sua esposa Karen têm quatro filhas, três netas e dois netos.

#10 Phil Keaggy

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Phil Keaggy é talvez um dos guitarristas mais admirados na música hoje. Seus fãs vão desde aqueles que aspiram apenas tocar os erros de Keaggy, até músicos profissionais que foram fortemente influenciados por seu estilo. E no meio estão aqueles que não tocam guitarra, mas encontram consolo em suas letras lindamente escritas e melodias memoráveis.

A carreira solo de Phil já dura mais de 40 anos e inclui mais de 60 álbuns solo, vocais e instrumentais, 8 lançamentos com sua banda, Glass Harp, além de inúmeros duetos e trios. Um dos guitarristas de estúdio mais procurados, Phil também continua a esgotar concertos em todos os Estados Unidos, com seu estilo em constante mudança, que vai do rock and roll a composições instrumentais totalmente orquestradas.

Nascido em 23 de março de 1951, em Youngstown, OH, o nono de dez filhos, Phil cresceu em uma casa cheia de música. No aniversário de 10 anos de Phil, seu irmão, Dave, voltou para casa com uma guitarra Sears Silvertone. Foi aí que a magia começou.

Phil passou a maior parte de sua juventude envolvido com música e, aos 13 anos, se juntou à sua primeira banda, The Keytones. Mais tarde, ele se juntou a grupos locais como The Vertices, The Squires e Volume Four, que mais tarde mudaram seu nome para New Hudson Exit.

Mas não foi até 1970, quando a banda de Phil Glass Harp (com amigo de infância John Sferra na bateria e Dan Pecchio no baixo) gravou seu primeiro álbum auto-intitulado que as pessoas realmente começaram a notar esse guitarrista incrivelmente talentoso. Glass Harp ganhou mais popularidade na área de Ohio, abrindo para bandas como The Kinks e Yes, e até se apresentando no prestigiado Carnegie Hall em Nova York. Ao longo dos próximos anos, eles gravaram mais dois álbuns intitulados “Synergy” e “It Makes Me Glad”.

Em 1972, Phil viu sua vida tomar uma direção diferente e tomou a difícil decisão de deixar a Glass Harp e seguir carreira solo. Seu primeiro álbum solo, "What A Day", foi gravado em apenas uma semana em janeiro de 1973. Ele se casou com sua namorada Bernadette naquele verão e, no ano seguinte, eles se mudaram para o norte do estado de Nova York e se juntaram a uma comunidade da Igreja chamada Love Inn.

Durante seus anos lá, Phil fez uma pausa na gravação de sua própria música. Só três anos depois, em 1976, Phil gravaria seu segundo álbum solo, “Love Broke Thru”, que logo foi seguido por uma série de álbuns, incluindo o aclamado álbum instrumental, “The Master And The Musician”.

Com a indústria da música cristã realmente começando a crescer, Phil ganhou seu primeiro prêmio Dove em 1988 por seu álbum instrumental, “The Wind and the Wheat. O segundo prêmio Dove de Phil veio em 1992 por sua influência celta, “Beyond Nature”. Todos os anos, de 1998 a 2001, Phil dominou a categoria “Instrumental Record” no Doves, vencendo por “Invention”, “Acoustic Sketches”, “Majesty and Wonder” e, mais recentemente, “Lights of Madrid”. Por três anos consecutivos, Phil foi eleito um dos melhores guitarristas de fingerstyle pelos leitores da Guitar Player Magazine.

Nos dias de hoje, Phil Keaggy continua a encantar o público em todo os EUA realizando principalmente shows acústicos e concertos ocasionais com uma banda. Ele está ciente de que Deus lhe deu um chamado para entregar o Evangelho através de sua música, e por mais de 40 anos, Phil Keaggy tem sido grato por fazer exatamente isso, e esperamos continuar a fazê-lo por muitos anos.

#11 Barry McGuire

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Nascido em Oklahoma City em 1935, McGuire mudou-se para Nova York e se juntou aos revivalistas folclóricos New Christy Minstrels no início dos anos 60. Ele foi ungido vocalista da banda e apareceu em vários álbuns e seu primeiro single de sucesso, "Green, Green" (que foi co-escrita por McGuire).

Logo depois, no entanto, McGuire chamou a atenção do produtor musical Lou Adler e do cantor/compositor PF Sloan, resultando no guitarrista/cantor deixando o New Christy Minstrels e lançando uma carreira solo, assinando com a Dunhill Records de Adler. A estreia solo de McGuire, The Barry McGuire Album, foi lançado em 1963, mas só dois anos depois McGuire fez um enorme sucesso com a faixa escrita por Sloan “Eve of Destruction”, que liderou as paradas americanas (chegando ao número três no Reino Unido) e foi retirado de seu segundo álbum completo, Barry McGuire Apresentando Eve of Destruction.

McGuire se tornou um bom amigo de outra banda guiada por Adler, The Mamas & the Papas (que o mencionou em algumas de suas letras de músicas), enquanto outros álbuns solo foram lançados, incluindo This Precious Time e The World's Last Private Citizen, mas nenhum gerou qualquer singles tão bem sucedidos quanto “Eve”.

No início dos anos 70, McGuire deu as costas à música folk e reapareceu como um artista cristão/gospel, assinando contrato com o selo Myrrh e lançando álbuns de destaque como Seeds de 1973, Lighten Up de 1975 e uma gravação ao vivo, To the Bride, de 1982, entre inúmeros outros.

McGuire suspendeu sua carreira musical e se mudou para a Nova Zelândia em meados dos anos 80 com sua esposa, onde permaneceu até 1990, trabalhando com a organização da pobreza World Vision.
Após seu retorno, McGuire começou a lançar álbuns mais uma vez, incluindo títulos como El Dorado, Let's Tend God's Earth, Adventures on Son Mountain e Journey to Bible Times, antes de se juntar a outro cantor e guitarrista gospel, Terry Talbot, para formar um roupa chamada Talbot McGuire.

#12 Petra

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Petra é um grupo musical considerado pioneiro do rock cristão e dos gêneros de música cristã contemporânea.

O início: Ft. Wayne, Indiana, 1972. Quatro homens com desejo de compartilhar o evangelho. Eles compartilham uma ligação que mudou suas vidas. Eles foram chamados para usar o rock para vencer o sistema. Eles queriam compartilhar Cristo com os alunos em termos que eles entendessem. o resultado: PETRA.

“Petra” significa alicerce. E é o alicerce da América de onde eles vieram e é sobre o alicerce de Jesus Cristo que PETRA foi construída e sobre a qual está hoje.

Nos primeiros dois anos de sua existência, Petra tocou principalmente no Centro-Oeste, aparecendo em cafés, assembleias de colégios, porões de igrejas, faculdades e até mesmo em parques da cidade. Após cada show, a banda compartilhava o Evangelho com aqueles que vinham ouvir a música.

Em 1973, Petra assinou um contrato de gravação com Myrrh. Em 1974, apareceu o álbum de estreia, gravado por meros US$ 900 em duas semanas. Autointitulado, Petra não foi um álbum pioneiro em termos de vendas, embora estivesse na vanguarda musical para o que foi chamado de “Jesus Music”, com solos de guitarra dupla e bateria de barril de pólvora. Apesar das vendas lentas, a banda estava gerando uma reputação de performances ao vivo empolgantes.

Foi no segundo álbum do Petra, Come And Join Us, que Bob Hartman convidou Greg X. Volz para ser um vocalista convidado. Fazer leads em duas músicas e backups em outras testemunharam o início de um relacionamento de longo prazo entre Hartman e Volz.

Quando foi lançado, Come And Join Us também foi um vendedor lento, então eles foram liberados de seu contrato com Myrrh.

A banda pressionou. As apresentações ao vivo eram a única fonte de renda e ministério, e eles continuaram aprimorando seu ofício por todo o país. Durante esse período, clássicos como "God Gave Rock and Roll To You", "Disciple" e "Killing My Old Man" foram tocados, apenas para serem comprometidos adequadamente com o vinil anos depois. “Backsliding Blues” sempre trouxe a casa para baixo, uma versão de 45 minutos completa com solos de guitarra, baixo e bateria de 10 minutos. A maioria das igrejas e estações de rádio cristãs achavam a música de Petra muito intensa musicalmente e liricamente, portanto, a aceitação veio apenas dos membros mais “radicais” da comunidade cristã.

Com um estilo inicialmente semelhante ao The Eagles e Lynyrd Skynyrd, o som de Petra evoluiu para um som de rock mais enérgico no início dos anos 1980, semelhante a Foreigner, Styx e Journey.

Ao longo dos anos 1980 e no início dos anos 1990, Petra foi sem dúvida a banda de rock cristão mais popular do mundo, com cada um de seus álbuns durante esse período vendendo centenas de milhares de cópias, enquanto a banda esgotava arenas e colocava músicas regularmente no topo de cristão cartas de rádio. Com suas letras, música e estilo, Petra influenciou vários outros artistas em uma época em que o rock cristão experimentou forte oposição de muitos pastores e igrejas conservadores.

Em mais de três décadas, a banda passou por inúmeras mudanças de formação, mas lançou 20 álbuns de estúdio, três em espanhol e dois álbuns ao vivo, vendendo quase 10 milhões de cópias e sendo indicado a 13 prêmios Grammy, ganhando quatro e ganhando 10 Dove. Prêmios. Seu maior sucesso, "The Coloring Song", alcançou a primeira posição em três paradas de rádio cristãs simultaneamente e, em seu auge, as turnês da banda rivalizavam com as de Amy Grant em popularidade entre o público cristão.

Petra foi a primeira banda de rock a entrar no Gospel Music Hall of Fame e a primeira banda cristã cujas recordações foram incluídas na cadeia de restaurantes Hard Rock Cafe.

A banda anunciou sua aposentadoria em 2005, lançando uma turnê de despedida que foi gravada para lançamento em CD e DVD. A carreira de 33 anos de Petra terminou com uma apresentação nas primeiras horas de 1º de janeiro de 2006.

Os membros da banda posteriormente se reuniram para shows em 2007 e 2010. Em novembro de 2010, uma forma ressuscitada da formação da banda em meados da década de 1980, usando o nome Classic Petra, lançou um CD intitulado Back to the Rock com material novo e regravações de sucessos de aquela época. A banda lançou um CD e DVD ao vivo em 2011.

#13 Randy Stonehill

Randy Stonehill

Um cantor/compositor americano de Stockton Califórnia, Randy Stonehill é conhecido como um dos “pais da música cristã contemporânea”. Sua carreira foi comparada com artistas seculares como James Taylor e Paul McCartney. Junto com Keith Green e Larry Norman, Randy moldou o 'Jesus Music' daquela área. Impulsionado acusticamente, com letras pessoais centradas em uma fé viva é sua marca registrada.

Randy começou a tocar guitarra aos dez anos. Ele foi bem sucedido em competições de talentos da área e montou sua primeira banda aos 15 anos. Em 1969, Stonehill, de 16 anos, estava interessado em seguir uma carreira na música.

Fundindo suas letras honestas de fé, luta e esperança com música folk-rock de raiz, em 1970 Randy foi tutelado por seu amigo e companheiro Jesus Rocker Larry Norman. Considerado muito “cristão” para o mainstream e muito “rock and roll” para a igreja, Randy abriu caminhos que agora são facilmente percorridos por músicos cristãos, influenciando inúmeros jovens fãs e futuros artistas ao longo do caminho.

A primeira década de sua carreira o viu lançar uma série de discos com a ajuda de Norman, incluindo o inovador e massivamente influente álbum Welcome To Paradise de 1976. ele um favorito precoce e de longa data de milhares.

Nos anos 80, Randy se desenvolveu ainda mais como um dos principais artistas da emergente subcultura da “música cristã contemporânea” através de um relacionamento de longo prazo com a Myrrh Records e uma série de álbuns aclamados pela crítica e comercialmente bem-sucedidos, incluindo Equator, Celebrate This Heartbeat, Love Além da Razão, e Retorno ao Paraíso. Os fãs de rock adoravam seu compromisso com guitarras, ganchos e sons clássicos, e seu humor subversivo.

A rádio cristã abraçou suas baladas e cantigas pop por sua carne espiritual e sua melodia irresistível. Audiências ao vivo lotadas em igrejas, escolas e teatros onde o músico os deixava rindo, pensando e cantarolando ao mesmo tempo, noite após noite. Comparado favoravelmente a artistas veteranos de rock e pop como Bruce Springsteen, James Taylor, Paul McCartney e Elton John, Stonehill parecia melhorar com a idade.

Os anos noventa viram Randy Stonehill manter seu curso como um cantor e compositor orgânico, apesar das grandes mudanças na indústria que ele inadvertidamente ajudou a criar. Continuações incessantes ao vivo e uma série dos discos mais aclamados de sua carreira dominaram a terceira década do nativo do sul da Califórnia. Com seu 1991, Terry Taylor produziu a obra-prima Wonderama, e seu clássico Thirst, produzido por Rick Elias em 1998, Stonehill cresceu elegantemente em um dos verdadeiros estadistas da música cristã contemporânea.

Com o novo século, Randy embarcou em alguns projetos interessantes que marcaram partidas. Estes incluíam um álbum infantil de 2001 chamado Uncle Stonehill's Hat, desenvolvido para fãs que agora vinham para suas apresentações com seus filhos. Os fãs passaram a rotular suas músicas mais bobas com uma sátira de suas músicas “Uncle Rand”. Ele lançou o projeto em seu próprio selo Holy Sombrero. “Não temos certeza de como Deus pode aumentar a visão para esse aspecto da minha música”, disse ele em seu site oficial. “Estamos realmente lançando nosso pão sobre a água por assim dizer.” Ele disse ao ChristianityToday.com que o projeto “veio muito naturalmente para mim”.

Edge of the World, lançado em 2002, reuniu músicas antigas e novas na tentativa de replicar as performances ao vivo de Randy. O ChristianityToday.com o chamou de “um dos melhores artistas ao vivo da música cristã… o trovador por excelência”.

#14 Keith Green

keith green para quem tem ouvidos

Keith nasceu em Nova York perto do Brooklyn. Sua mãe tinha sido uma cantora das Big Bands, seu pai um professor. Antes que ele tivesse dois anos, sua mãe disse que Keith tinha um ouvido perfeito enquanto cantava suas músicas de bebê. Um ano depois, sua família mudou-se para a Califórnia e se estabeleceu nos pomares recém-desenvolvidos de San Fernando Valley, a uma curta distância de carro de Hollywood, que desempenharia um papel significativo no futuro de Keith.

Os pais de Keith fizeram com que ele aprendesse a tocar violão e piano desde cedo. Ele gostava mais de piano, mas se cansava de tocar as longas peças clássicas. Então, em vez de aprender a ler partituras, ele memorizava cada peça e fingia ler à primeira vista quando seu professor estava lá. Mas seu avô, que fundou a Jaguar Records, a primeira gravadora de rock and roll, ensinou Keith a tocar acordes no piano... e foi o fim da música clássica para ele. A partir desse momento Keith começou a escrever e cantar suas próprias canções. Ele tinha apenas 6 anos na época.

Keith tinha 15 anos na primeira vez que fugiu de casa. Ele começou um diário naquele mesmo dia e, durante anos, enquanto procurava aventura musical e verdade espiritual, ele escreveu sua jornada. Keith tinha origem judaica, mas cresceu lendo o Novo Testamento. Ele chamou de “uma combinação confusa” que o deixou profundamente insatisfeito. Sua jornada o levou às drogas, ao misticismo oriental e ao amor livre.

Quando Keith tinha 19 anos, ele conheceu uma colega/música chamada Melody. Eles eram inseparáveis ​​e se casaram um ano depois - agora ele tinha um parceiro enquanto sua busca espiritual continuava. Então, quando ele quase perdeu a esperança, Keith encontrou a verdade que estava procurando. Ele agora tinha 21 anos e nunca mais olhou para trás.

Keith cresceu lendo sobre Jesus na Bíblia, mas ficou confuso quando descobriu que era judeu, um fato que sua família havia escondido dele. Mas agora o que antes o confundia fazia sentido quando Keith orgulhosamente disse ao mundo: “Sou um cristão judeu”. Assim que Keith abriu seu coração para Jesus, ele e Melody abriram sua casa. Qualquer pessoa com necessidade, ou que quisesse largar as drogas, ou sair da rua, era bem-vinda. Claro, eles sempre ouviram muito sobre Jesus no que carinhosamente ficou conhecido como “A Estufa”.

Não só a vida de Keith deu uma guinada radical, mas até então ele era um músico e compositor altamente habilidoso, e assim todas as suas músicas também mudaram. Sua busca pelo estrelato havia terminado. E agora suas canções refletiam a emoção absoluta de encontrar Jesus e ver sua própria vida radicalmente mudada. A intensidade espiritual de Keith não apenas o levou além das zonas de conforto da maioria das pessoas, mas também o levou constantemente além de seus próprios lugares de conteúdo.

Com alguma relutância, Keith foi empurrado para um ministério do tipo “João Batista” – chamando os crentes a acordar, se arrepender e viver uma vida que se parecia com o que eles diziam acreditar. Keith sentiu que teria conhecido Jesus mais cedo se não fosse por cristãos que levavam vidas duplas. Ele fez o público se contorcer ao dizer: “Se você louva e adora Jesus com sua boca, e sua vida não o louva e adora, há algo errado!”

O compromisso radical que Keith pregava também era o tipo de fé que ele queria que sua própria vida demonstrasse. Sobre Jesus, Keith disse: “Amá-Lo deve ser nossa causa. Ele pode cuidar de muitas outras causas sem nós, mas não pode nos fazer amá-lo de todo o coração. Esse é o trabalho que devemos fazer. Qualquer outra coisa é uma imitação.”

As músicas de Keith muitas vezes nasceram durante suas próprias lutas espirituais. Quando ele apontou o dedo para a hipocrisia, ele sabia que tinha quatro dedos apontando para si mesmo. Ele escreveu letras honestas e vulneráveis, mas deixou espaço para Deus condenar o resto de nós também. Ele sabia que a jornada para o céu muitas vezes passa por vales rochosos e não via valor em retratar sua jornada de outra forma.

As opiniões de Keith sobre muitos assuntos eram muitas vezes controversas – especialmente quando se tratava de cobrar por seu ministério. Com seus álbuns no topo das paradas da indústria. Keith decidiu dar seus álbuns pelo que as pessoas pudessem pagar, mesmo de graça. O coração de Keith era garantir que aqueles que não podiam comprar sua música pudessem obtê-la. Já que Keith e Melody sentiram que suas músicas eram mensagens de ministério musical e eles não queriam que ninguém ficasse de fora por falta de fundos. Na última contagem, há pelo menos 15 anos, mais de 200,000 álbuns foram enviados às prisões e aos pobres, sem acusações.

O mesmo problema surgiu com os shows de Keith, que ele sentia serem noites de ministério. Depois de alguns anos tentando diferentes formas de financiar seus shows, havia apenas uma ideia que lhe dava paz. Ele decidiu que seus shows seriam gratuitos para que quem quisesse pudesse vir. O ministério alugava um salão ou estádio e Keith aceitava uma oferta pelo LDM para ajudar a cobrir as despesas. Ele e Melody não receberam nenhuma das ofertas porque conseguiram se sustentar com seus royalties musicais.

Fazer shows gratuitos junto com a política de novos álbuns de Keith foram movimentos que enviaram ondas de choque pela indústria da música cristã, fazendo com que algumas gravadoras, livrarias ou outros artistas questionassem seus motivos. Alguns achavam que ele queria minar o sistema e fazer os outros parecerem ruins. Mas esse não era o seu coração e, no final, entendeu-se que ele estava apenas seguindo suas convicções.

O Senhor havia tirado Keith de shows de 20 ou menos – para estádios de 12,000 pessoas. Em seus concertos, Keith sempre fazia um apelo ao altar e conduzia milhares e milhares ao Senhor, assim como muitos reengajavam firmemente suas vidas para servir ao Senhor.

Em 28 de julho de 1982, houve um pequeno acidente de avião e Keith foi para casa para estar com Jesus. O acidente também tirou a vida de seu filho Josiah, de três anos, e de sua filha Bethany, de dois anos. Melody estava em casa com sua filha de um ano, Rebekah, e também estava grávida de seis semanas de sua quarta filha, Rachel. Keith tinha apenas 28 anos.

Embora Keith esteja agora com Jesus, sua vida e ministério ainda estão causando um grande impacto em todo o mundo. Suas músicas e entrega apaixonada ainda estão mudando vidas. Seus escritos são traduzidos para muitas línguas. Keith disse uma vez: “Quando eu morrer, só quero ser lembrado como cristão”. É seguro dizer que ele atingiu seu objetivo, e talvez um pouco mais.

Hoje Melody ainda supervisiona o LDM, onde sua voz pode ser ouvida em vários tópicos relevantes de uma perspectiva bíblica. Adorando expor as pessoas ao que ela acredita ser importante, ela continua a trazer aos leitores da LDM os ensinamentos de outras pessoas que ela acredita terem algo vital a dizer.

Acreditando que cuidar dos outros não é opcional, Melody estabeleceu o Good Neighbor Mercy Fund, permitindo que a LDM arrecadasse doações para vítimas de desastres, doentes e necessitados. A LDM já doou às vítimas do tsunami asiático e do furacão Katrina, bem como a outros com necessidades prementes.

Com sabedoria de décadas do que ela chama de “vida real” e “vida de ministério”, Melody enfrentou várias tragédias e perdas pessoais, mas até hoje, emergiu de cada uma delas com maior gratidão a Deus e mais conforto para compartilhar com quem toca . Ela diz: “Hoje tenho mais fé na bondade de Deus e na capacidade de prover do que nunca. Mesmo quando coisas terríveis acontecem, Ele pode reverter essas coisas para o nosso bem… mas somente se tivermos paciência para esperar enquanto estamos sofrendo.”

#15 Larry Norman

larry norman sobre esta rocha

normando foi um visionário excêntrico cujas canções atraíram controvérsia tanto do establishment religioso conservador quanto da imprensa musical secular por sua mistura lírica de temas religiosos, políticos e sociais radicais. Seu álbum solo de 1969, Upon This Rock, foi o primeiro disco de rock cristão, e seu lançamento de 1972, Only Visiting This Planet, é considerado um dos melhores álbuns do gênero. Sua música influenciou artistas tão diversos como U2, John Mellencamp e os Pixies.

“Larry foi minha porta para o mundo da música e ele era a pessoa mais cristã que eu já conheci”, disse o ex-vocalista do Pixies, Frank Black.

Norman nasceu em 8 de abril de 1947, em Corpus Christi, Texas. Aos 3 anos mudou-se para San Francisco, Califórnia com sua família e em meados dos anos 50 ficou fascinado com a música de Elvis Presley.

Durante este tempo, ele também acompanhou frequentemente seu pai em missões cristãs em prisões e hospitais. Aos nove anos, Larry começou a escrever e tocar músicas originais de rock and roll na escola, experimentando e incorporando uma mensagem espiritual em sua música.

Em 1959, ele se apresentou no programa de televisão sindicado de Ted Mack, The Original Amateur Hour, na CBS. Ao se mudar para San Jose, Califórnia, ele começou a gravar para a Capitol Records com sua banda People! em 1966 e pelos próximos 2 anos realizou shows de apoio ao The Doors, The Who, Janis Joplin e Jimi Hendrix, entre outros.

Pessoas! marcou um hit da Billboard em 1968 com um cover da música "I Love You" do The Zombies. Norman deixou a banda no dia em que o álbum de estreia do People! foi lançado.

Seus álbuns solo gravados na década de 1970 em seu próprio selo independente Solid Rock, e os álbuns de outros artistas que ele descobriu e produziu, lançaram as bases para o que viria a se tornar a indústria do rock cristão, um gênero que em grande parte o evitou e sua música.

De acordo com a estação de rádio/notícia de Portland KXL, as primeiras posições sociais de Norman causaram agitação entre muitos cristãos conservadores. Suas opiniões contra o racismo e a pobreza o levaram a receber várias ameaças de morte na década de 1970.

Uma proibição generalizada da música de Norman, que ainda está em vigor hoje, existia nas lojas cristãs. Essa proibição se deveu não apenas às posições sociais de Norman, mas também à sua empresa preferida. Disse Norman em uma entrevista separada: “As igrejas não iriam me aceitar parecendo uma pessoa de rua com cabelos compridos e jeans desbotados. Eles não gostaram da música que eu estava gravando. E eu não tinha desejo de pregar o evangelho aos convertidos.”

A revista Time certa vez chamou Norman de “o artista mais importante em seu campo”. Mais de 300 versões cover de suas músicas foram gravadas por artistas como Petula Clark, Sammy Davis Jr., Frank Black e Cliff Richard. Suas músicas também foram gravadas por artistas cristãos contemporâneos como DC Talk, Rebecca St. James e Audio Adrenaline.

Ele se apresentou para a Casa Branca, duas vezes – e em Moscou, no Estádio Olímpico de 80,000 lugares. Ele encabeçou locais como The Hollywood Bowl, The Sydney Opera House, The Palladium e o prestigiado Royal Albert Hall de Londres, que esgotou seis vezes, uma vez que o encheu duas vezes no mesmo dia.

Nos últimos 40 anos, Norman lançou quase 100 álbuns solo.

Em 2001, Norman foi introduzido no Gospel Music Hall of Fame ao lado de Elvis Presley. Na época de sua morte, ele estava trabalhando em um álbum com Frank Black e Isaac Brock do Modest Mouse.

Larry Norman, cantor, compositor e produtor conhecido como o “pai do rock cristão”, morreu de insuficiência cardíaca no domingo (24 de fevereiro) em sua casa em Salem, Oregon. Ele tinha 60 anos.

Nota do autor: LEIA ANTES DE COMENTAR!!!!!

Esta lista, como todas as listas que faço, não pretende ser exaustiva. Como está, este artigo tem quase 10,000 palavras. Você tem que parar em algum momento. Já tive centenas de pessoas agindo como se estivessem ofendidas porque seu favorito não foi incluído.

Eu sei que haverá alguém que eu esqueci, ou alguém que você sentiu que foi mais influente nos primórdios do rock cristão. Sinta-se à vontade para compartilhar essas pessoas nos comentários abaixo e por que você acha que elas foram influentes.

Mas, por favor, pare de dizer “Que vergonha” ou eu não posso acreditar…” Torne suas postagens positivas e não uma resposta a uma ofensa que nunca foi dada em primeiro lugar. Tenho certeza de que, se você fizer isso, sua adição a este artigo será uma bênção para os outros.

Tive o privilégio de conhecer algumas dessas pessoas nos meus dias de cabelo comprido. Passei uma noite inteira até as 3:00 da manhã com Larry Norman. Eu joguei com Darrell Mansfield uma vez. Eu fazia parte de uma banda que abriu para o Servant. Todos eles tinham uma coisa em comum. Eles amavam Jesus.

Então, foi um prazer compartilhar com vocês todos esses grandes homens e mulheres que dedicaram horas e horas em espalhar o evangelho de maneiras que esse adolescente viciado em drogas no final dos anos 70 poderia se relacionar e eles ajudaram a mudar minha vida para sempre.

Páginas: Darrel Mansfield, Banda Sweet Comfort, Banda de servos, John Michael Talbot, Degarmo e chave, Banda Rez, Stryper, Segundo Capítulo de Atos, Chuck Girard, Phil Keaggy, Barry McGuire, Petra, Randy Stonehill, Keith Green, Larry Norman

Fontes: Darrel MansfieldBanda Sweet ComfortBanda de servos, John Michael Talbot, Degarmo e chave, Banda RezStryper, Segundo Capítulo de Atos, Chuck Girard, Phil Keaggy, Barry McGuire, Petra, Randy Stonehill, Keith Green, Larry Norman

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92 pensamentos sobre “Os pioneiros do rock cristão – 15 artistas que mudaram a música cristã”

  1. Uau – este artigo trouxe de volta uma enxurrada de memórias realmente doces e poderosas! Eu teria adicionado Love Song, Mustard Seed Faith, Liberation Suite, All Saved Freak Band e Daniel Amos – apenas de cabeça. Cada uma dessas bandas tem um som único com uma mensagem muito direta de uma vida sem compromisso. Do soft rock ao arrebatador, temas quase operísticos, esses caras forjaram novos caminhos no movimento CCM.
    E Michael Omartian, que muitos proclamaram o pai da maestria digital, estaria em uma aula sozinho… nem me faça começar… Phil Driscoll, Mylon LeFevre – mais renome depois que o CCM não era mais embrionário, mas ambos estavam lá em as fases de parto e retornou mais tarde.
    Obrigado por mexer essa parte do meu crânio! Parece que todas essas coisas boas estão guardadas no fundo da minha mente há muito tempo!
    BTW – Live 365 internet rádio tem uma estação Jesus Music Oldies fundada pelo meu amigo – e pioneiro da rádio Jesus Music – Rob Whitehurst.

  2. Muito obrigado... que benção! Estou sentado aqui superado com essas doces lembranças e emoções. A música sempre foi uma grande parte da minha vida e ministério pessoal ao longo das décadas. Eu cantei muitas das músicas de Keith, assim como 2nd Chapter, Dallas Holmes e Praise, etc... e meu marido (de 44 anos agora) me ligou para Larry Norman, Rez Band e as coisas mais “ruidosas” ..* Grin*…O coral de jovens da nossa igreja (do qual eu fazia parte) até cantou muitas dessas músicas (das quais alguns de nossa congregação mais antiga não tinham muita certeza, mas eles nos amavam de qualquer maneira). Estou motivado agora a encontrar alguns desses antigos favoritos que temos em vinil para poder ouvi-los novamente no carro. Mais uma vez, muito obrigado... e Deus abençoe.

    1. Larry Norman foi um verdadeiro pioneiro no gênero rock cristão, ele realmente o inventou! Eu sei que ele teve alguns problemas em sua vida com as pessoas, mas no geral eu acredito que você causou um grande impacto no reino de Deus, mas o artista que eu vou dizer ao meu lado deve ser o número um e esse seria Keith Green não havia ninguém como ele!! as músicas que ele escreveu eram tão abençoadas tão ungidas e o que ele dizia no jeito que ele tocava piano tão forte que eu achava que as teclas iriam derrubar o piano!
      Ele morreu com dois de seus filhos e uma família missionária tem marido e mulher amigos das crianças no piloto eles querem decolar de sua pequena pista de pouso em Lindale Texas para mostrar-lhes a propriedade do ar e o avião mal decolou logo por cima das árvores e depois caiu e está cheio de combustível então acabou de queimar no relatório foi que a carga ou as pessoas que esperavam no avião foram deslocadas muito para a retaguarda um avião não podia decolar por isso tive que culpar o piloto porque ele deveria saber melhor que deveria ter verificado onde as pessoas estavam sentadas!! Melody sua esposa recebeu a descrição do Senhor ou pode ter sido de Lenore Ravenhill Não tenho certeza de quem é o pastor “a não ser que um grão de trigo cai no chão e morra dá muito fruto se morrer dá muito fruto” e foi isso que aconteceu eles tiveram um concerto memorial todo o auditório é principalmente na Costa Leste que eles já haviam reservado antes de ele falecer e eu fui para casa para estar com Jesus e fui ao show e eu era na verdade um conselheiro em um dos eles em Providence Rhode Island, onde eu estava indo para a faculdade bíblica em East Providence, tive a chance de conversar brevemente com Melody, ela estava grávida e parecia realmente esgotada, mas foi um ótimo show porque eles mostraram as duas últimas apresentações e ele fez! Keith não gostava de ser filmado eu acho que Melody sua esposa recebeu uma escritura do Senhor ou pode ter sido por colocar Ravenhill eu não tenho certeza de quem é o pastor exceto que um grão de trigo cai no chão e morre ele permanece sozinho se morrer dá muito fruto e foi o que aconteceu com a vida dele fizeram um concerto memorial todos os auditórios principalmente na Costa Leste que já tinham reservado antes dele falecer fui para casa estar com Jesus e fui para Y e M shows e eu era na verdade um conselheiro em um deles em Providence Rhode Island onde eu estava indo para a faculdade bíblica em East Providence tive a chance de conversar brevemente com Melody que ela estava grávida e ela parecia realmente esgotada, mas foi um ótimo show porque eles mostraram ela as duas últimas apresentações e ele gostou ele não gostou de ser filmado eu acho Porque as pessoas tendem a uma piada quase o adoram por pardal gravou ele e ele não sabia e eles tinham esses dois shows um show no concerto memorial era principalmente para conseguir pessoas le vir na frente e comprometido com missões de curto prazo que o presidente usa para as missões com seu Sr. Cunningham! Eles também se comprometeram pela primeira vez com Jesus Cristo como Senhor e Salvador, mas a maioria deles se apresentou para missões de curto prazo, foi uma noite! Quantos garotos e sua música e na época ele provavelmente teria lançado 20 ou 30 álbuns, mas os que ele lançou brilharam no reino de Deus aqui na terra... Que grande legado!!
      Quantos garotos e sua música e nessa época ele provavelmente já teria lançado 20 ou 30 álbuns, mas aqueles que você lançou brilharam no reino de Deus aqui na terra você nos deixou Que grande legado!! Quando você ouve a música dele e a absorve em seu espírito, você percebe Natalie o quão talentoso ele era por quão humilde quão compassivo ou empático quão patético quão maravilhoso sua música é apoiada por muita oração que estava acontecendo ao mesmo tempo tempo eles estão gravando mensagens pessoas muito poderosas e ele tem uma visão para uma comunidade que pode crescer junto e nós começamos a escola para ensinar as pessoas sobre missões e sobre o cristianismo sobre ir nos campos que são brancos e uma colheita que eu quero verde é branco isso significa que acabou certo está pronto para ser colhido antes da hora já está certo está pronto para ir ... vamos lá e continuar seu ministério e sua visão para missões ao redor do mundo porque há tantos lugares que os países com muito poucos cristãos ou mesmo muito poucas Bíblias principalmente países comunistas vão para essa porta aberta e estendem a limpeza de Deus aqui na terra em nome de Jesus amém! vamos lá e continuar seu ministério e sua visão para missões ao redor do mundo porque há tantos lugares que os países com pouquíssimos cristãos ou até mesmo pouquíssimas Bíblias principalmente países comunistas passam por essa porta aberta e estendem a limpeza de Deus aqui na terra em nome de Jesus amém!!✝️✝️✝️🎼🥁🎹

  3. Obrigado por seu trabalho. Eu estava familiarizado com todos esses artistas, mas aprendi muito com suas informações.

  4. Você tem uma ótima lista. Embora seja impossível determinar empiricamente quem é o “maior” ou o “mais importante” você faz bons casos para os que você lista. Incluindo alguns que eu realmente não estou familiarizado (Girard notavelmente e eu só tenho exposição limitada a Talbot). Claro que existem outros que podem e devem ser considerados (Omartian, é claro, mas mesmo os Imperiais e Daniel Amos devem receber um pouco de amor; e embora eu não fosse um grande fã de Love Song, é difícil ignorar suas contribuições), ou seja, um elemento de artigos como este que vale a pena ler – todos os debates que as pessoas que amam isso podem ter ao falar sobre isso. Coisa boa.

  5. Eu gosto da sua lista. Fui salvo em março de 1983 e as músicas de muitos dos artistas da sua lista foram as primeiras que ouvi após minha conversão a Jesus. Eles tiveram um grande impacto em minha caminhada inicial que fortaleceu minha vida nEle. O único grupo de rock que eu consigo pensar durante o início da era não na lista (que eu gostei) é David and the Giants. Mas está tudo bem!

  6. Obrigado. Isso foi incrível. Eu tenho a maioria dos álbuns listados de bandas. Upon This Rock, de Larry, foi o primeiro álbum que comprei depois de ser salvo no final de 72. O próximo foi Phil Keaggy What A Day. Eu vi todos ao vivo, exceto Chuck Girard e Larry Norman. Esses foram alguns dias. A música me inspira até hoje. Na verdade, quanto mais velho fico, mais gosto da minha música. Não ficando surdo lol assim como o espírito guerreiro por trás de muito disso.

  7. Uau – esta lista me levou de volta ao dia – os dias divertidos.
    Meu marido e eu tínhamos uma pequena empresa de iluminação e encenação de som quando essas bandas estavam começando – nós soávamos para muitas delas.
    que memórias fantásticas eu tenho deste período de tempo! Fabuloso!

  8. Ótima lista! Eu tenho, ou costumava ter, tudo isso em algum formato, variando de vinil a cassete, até alguns em 8 faixas, e atualizei alguns dos melhores para CD. A única omissão gritante voltando às raízes seria Randy Mathews. Larry Norman é o pai do rock cristão, mas Randy M é o padrinho! Agora, agora você entende?
    Pessoalmente, eu teria encontrado uma maneira de colocar Michael Roe na lista também. Ele não estava lá no início, mas suas contribuições foram incríveis. Então, novamente, teríamos que adicionar Steve Taylor, Terry Taylor. Ok, entendi o ponto, apenas tanto espaço.

  9. Fui salvo em 1986. Minha introdução ao rock cristão foi e ainda é David and the Giants! Eles ainda estão balançando para Jesus!
    Eu sei que nem todos poderiam ser incluídos na sua lista, mas pensei em mencionar isso.

  10. Por que todos os artistas que você incluiu são brancos? Você não reconhece as principais contribuições dos artistas cristãos negros que são os verdadeiros inovadores?
    Música negra importa!

    1. Sterling Crepúsculo

      Já que sua lista não é exclusivamente “Rock”, vou colocar Andre Crouch, Leon Patillo e Larnelle Harris na mistura.

    2. Sim mano, estava pensando a mesma coisa, sobrinha ver você postar aqui, espero que esteja bem!!

  11. Onde está o DC Talk nesta lista? Michael W. Smith? Amy Grant? Eles mudaram completamente o que a 'música cristã contemporânea' soava nos anos 80.

  12. Uau. Duque você não deve ser muito velho. Você realmente perdeu isso aqui. Quando Elvis (eu acho que era uma parte do rock) tinha os Imperials como suas vozes de fundo, eles estavam levando a música para Christian. Eu sei que fui expulso da faculdade porque a música deles era tão rock, lol. Eles trouxeram a música rock para Christian. Russ Taft foi dono dos anos 80. Onde você estava. Você listou um hit vagueia. Irmão eu vivi isso e é óbvio. Você mencionou rock e folk na mesma lista. Se você for lá, não pode deixar de fora Amy Grant etc etc. Os imperiais possuíam as paradas cristãs na época e Russ Taft trouxe todos os discos com Walls of Glass.
    Desculpe List perdeu os maiores atos.

  13. Grande lista. Eu também segui Rich Mullins, mas a maioria dos que você incluiu também. Acho que estava indo na direção certa. Como você afirmou em seu aviso de isenção de responsabilidade, esse é o problema com as listas, você precisa parar em algum lugar. Muita pesquisa aqui. Bom trabalho!!!

  14. O que uma grande caminhada pela estrada da memória. Obrigada. Lembro-me de tantos desses artistas e ainda tenho vários deles em vinil. Alguns tiveram mais impacto nos meus gostos musicais do que outros, mas todos foram ótimos artistas. Claro que havia outros também com grande influência. Gostei muito da forma como você finalizou seu post. Parece que alguns não conseguem ler todo o caminho até o fim. Gostei muito do artigo e dos vídeos. Obrigado novamente pelas lembranças.

  15. Amei essa compilação. Keith Green foi uma grande influência na minha vida cristã. Eu o vi ao vivo em Jesus Northwest em 1976, onde ele seguiu BJ Thomas. (BJ quem?)
    Outro que eu acrescentaria à lista é o recém-falecido Gary S. Paxton, que finalmente respondeu à sua própria música de pergunta “Haverá hippies no céu? ” Se havia alguma dúvida, não há agora!

  16. Ver Phil Keaggy em um auditório do ensino médio em 1977 foi uma experiência que mudou minha vida. Eu era forte na cena do rock naquela época e apesar de ter crescido na igreja e nunca ter parado de ir à missa de domingo, eu realmente não conhecia Deus e vivia minha vida como eu queria. Ver Phil, que era um grande músico, juntamente com a pregação das Boas Novas de Jesus, era exatamente o que eu precisava naquele momento e isso me levou a ler a Bíblia por conta própria e conhecer Jesus. Eu também vi vários outros artistas cristãos nesta lista, assim como The Second Chapter of Acts, Larry Norman e John Michael Talbot.

  17. Uau!! Toneladas de nostalgia aqui. Obrigado pela descrição de cada artista/grupo incluído, juntamente com um exemplo de vídeo de seu trabalho.

  18. Uma boa lista. Apreciar este. Incrível quantas grandes bandas não estão nele, mas se estamos falando dos fundadores, #15 meio que acerta. Sobre os ombros de gigantes...

  19. Sterling Crepúsculo

    Matthe Ward via 2º Capítulo de Atos na minha opinião subjetiva é o Stradivarius das vozes. Steve Camp, embora basicamente exilado do CCM devido à sua difícil Tese do CCM, era tão sem remorso sobre a cruz e a condição espiritual das pessoas; incrivelmente se movendo na mesma linha de Keith Green. Michael Card era um grande contador de histórias bíblicas na música.

  20. Dorene A Humphries

    obrigada! Essa é uma ótima lista! Eu escutei a maioria!
    Mais seguem que eu posso pensar, e muitos são provavelmente posteriores a esses que você listou, mas me vêm à mente da minha “Christian Contemporary Hour” em uma estação rural FM que eu escutei em 79-80-81, etc….
    Amy Grant
    Nancy Honeytree
    Farrel & Farrel
    Isaac Airfrieight (sp?)
    Carmen
    AD
    Janny Grine
    Paul Clark
    Maranatha
    Bob e Bernie
    os imperiais
    Don Francisco
    Twila Paris
    O podcast do programa de rádio Full Circle me ajudou a lembrar de muitos deles!

  21. Sterling Crepúsculo

    Eu acho que essa lista é sólida, embora eu possa dizer que o álbum de Matthew Ward, Armed and Dangerous, foi mais rock do que seu trabalho com suas irmãs. Michael Omartian produziu esse álbum?

  22. 2º Capítulo. Eu pendurei para eles depois da morte de Keith. Que letras, que vozes. Irmãos incríveis!

  23. Tive o verdadeiro prazer de mixar o som de uma apresentação ao vivo de Randy Stonehill em nossa pequena igreja de San Diego em um domingo de Páscoa, e nunca esquecerei de sentar na traseira de seu Toyota Tacoma desgastado pela estrada ouvindo-o falar sobre sua vida. Ele é uma das pessoas mais humildes, piedosas e maravilhosas que já tive o privilégio de conhecer.

  24. Esta é uma lista fantástica e ótimas lembranças. Eu ainda ouço a maioria desses favoritos até hoje.

  25. Onde estão as mulheres nesta lista? Margaret Becker é facilmente uma pioneira da música cristã e precisa ser incluída.

  26. Li esta lista com interesse. É ponderado por preferências geracionais, mas na maioria das vezes tem alguns dos pioneiros. Comentários foram feitos sobre Andre Crouch não ser orientado para o rock. Ele escreveu e cantou muitas músicas que tinham um toque de rock e deveriam estar no topo ou perto do topo da lista. Há falhas significativas na lista. Randy Matthews, Love Song (a banda) foi o ponto de partida para muitos (em relação ao meu amigo, Chuck Girard). Alguns que foram listados vieram depois da primeira onda. A primeira vez que ouvi Seeds de Barry McGuire e Love Song (o álbum), eu sabia que as coisas haviam mudado para sempre na música cristã. John Fisher, um cantor/profeta estava nesse pacote. Terry Clark também. Dezenas de bandas Maranatha, muitas para listar.
    As pessoas que se perdem na confusão são os músicos incríveis que apoiaram todas essas pessoas musicalmente. Jon Linn (Larry Norman, Terry Clark, Randy Stonehill), Mike Deasy, Herb Melton, Richard Souther (Barry McGuire, 2º Ch.). Bill Maxwell, Harlan Rogers, Hadley Hockensmith, Fletch Wiley (Andre, etc.)

    1. Eu concordo completamente. Randy Mathews foi fundamental. Maranata. Tantos outros que simplesmente amavam Jesus. Mas a lista é grande como é.

  27. Nos anos 70 e 80, dirigi algumas das primeiras estações de rádio cristãs contemporâneas. Esses artistas, juntamente com Mylon LeFevere, Scott Brown e outros, lideraram nossas listas de reprodução. Foi uma venda difícil naqueles dias Igrejas conservadoras, mal-entendidos sobre se estávamos lá apenas para cristãos ou para um ministério evangélico, e alguns artistas que usaram o movimento para se impulsionarem para a música secular. Ao mesmo tempo foi um grande despertar entre outros. Formatamos como uma estação de rock com uma mensagem. Deus abençoe aqueles pioneiros no CCM.

  28. Todos vocês precisam obter os dvds “First Love” entrevistas maravilhosas e música com Barry McQuire, 2nd Chapter of Acts, Honeytree, Andre Crouch Steve Green e muito mais! Ver e ouvir o levarão de volta àqueles dias incríveis de avivamento e reacenderão sua paixão por Jesus!

    1. Temos o DVD do Primeiro Amor e sempre nos inspiramos e revivemos. Tão bom ver nossos velhos favoritos – cujos mentores de nós, novos cristãos, de muitas maneiras, eles nunca conhecerão completamente.

  29. Esta é uma lista fantástica! Sou abençoado por ter ouvido um bom número desses artistas e agora quero criar minha própria coleção pessoal de suas obras. Obrigado por compartilhar seus pensamentos sobre esses trovadoressites para Jesus!

  30. Grande lista. Vi tantos desses grupos. Mas eu tenho que dizer, omitir Steve Taylor é uma grande falta nesta lista.

  31. Gostei de ler esta lista – ótima informação. Definitivamente uma viagem nostálgica para mim. Eu provavelmente teria incluído Mylon LeFevere nele, especialmente à luz do fato de que seu álbum “We Believe” (final dos anos 60, eu acho) foi definitivamente inovador. Ele não se tornou parte da cena CCM aceita até os anos 80, mas ninguém balançou melhor. Adorei ver D&K e Keith Green na sua lista – dois dos meus favoritos.

  32. Gostei de ler esta lista – ótima informação. Definitivamente uma viagem nostálgica para mim. Eu provavelmente teria incluído Mylon LeFevre nele, especialmente à luz do fato de que seu álbum “We Believe” (final dos anos 60, eu acho) foi definitivamente inovador. Ele não se tornou parte da cena CCM aceita até os anos 80, mas ninguém balançou melhor. Adorei ver D&K e Keith Green na sua lista – dois dos meus favoritos.

  33. Acho que tudo o que você colocou no top 15 são boas fotos, no entanto, há um grupo que você deixou de fora e esse é o Love Song. Durante o Jesus People Movement no início dos anos setenta eles eram um dos grupos mais amados. Chuck Girard foi um dos membros fundadores e a maioria das músicas que ele cantou em sua carreira solo foram algumas das mesmas que a Love Song Band tocou. Love song começou a se apresentar na igreja de Chuck Smiths e floresceu a partir daí. Você também pode pensar em Whiteheart.

  34. Se você refazer esta lista, Andrae Crouch e Daniel Amos parecem muito importantes para mim. A música de Crouch influenciou tanto a música cristã quanto a música secular. Daniel Amos começou como uma banda country e tinha algumas músicas que poderiam ter sido tocadas ao lado de The Eagles and Bread. Então, com o Horrenous Disc, eles mostraram que podiam fazer algumas músicas do estilo dos Beatles junto com uma ótima sonoridade ZZtop “I Love You #19”. Depois disso, foi para o punk e alternativo para mais 11 álbuns. A letra desafiou o ouvinte e iluminou. Ouvi falar dos poemas de William Blake e TS Eliot pela primeira vez ouvindo a música deles.

  35. Grande lista e eu sei que você não poderia acertar todos eles, mas eu amei Dogwood, Silverwind e Harvest.

  36. Eu não consegui como artista solo, mas meu grupo conseguiu.
    Eu acho essa lista dos dez mais estranha, por exemplo, incluir John Micheal Talbot lá (Rock mesmo? e ele é um bom amigo meu)
    Muitas pessoas deveriam ter sido incluídas que não foram e algumas que foram são um pouco estranhas para mim, mas ninguém me perguntou.

    1. Mateus,
      Adorei sua voz de tenor clara e forte quando você estava no 2º Capítulo de Atos. Só de ver sua resposta trouxe muitas lembranças boas, incluindo os dias do clube de café Noah's Nook Christian, nos anos 80 em Surrey, BC, Canadá.
      Espero que você e os seus estejam bem.

    2. A maioria dos listados neste artigo eram vendedores populares em nossa loja de discos em meados dos anos 70. O álbum Talbot Brothers – “Reborn” recebeu uma grande quantidade de peças nas lojas. Ele tende a se inclinar mais para o country rock com certeza com um som semelhante ao Pure Prairie League, Eagles e Ozark Mountain Daredevils do mesmo período – mas eu ainda considerei uma oferta de rock.
      Todas as ofertas do Sparrow foram boas para a loja e o 2º Capítulo de Atos foi o primeiro deles. Obrigado por todas as ótimas músicas! BTW, Toward Eternity foi um álbum incrível!

    3. Concordo com você Matthew, uma lista meio estranha. Acho que depende da definição de rock and roll de alguém. Você foi o melhor vocalista masculino daquela época. Então você com o 2º capítulo de Atos em concerto nesta área algumas vezes, nordeste de Ohio

  37. Memórias fantásticas da minha própria vida como um jovem de 21 anos recém-salvo em 1974, muitas dessas músicas me mantiveram em sintonia com o Senhor, pois eu não tinha onde me conectar ou crescer até me envolver no estudo da Bíblia alguns anos depois… lembranças maravilhosas de tempos passados ​​e ainda anseio pela minha verdadeira casa... 42 anos depois eu ainda O louvo através de uma extraordinária música “antiga” como esta

  38. Love Song, The Way, Leon Patillo, junto com esses grandes... minha vida foi e ainda é mudada por causa da Música do Movimento de Jesus - onde o louvor e adoração começaram... amém.

  39. Uau…! Eu não podia acreditar que você não adicionou David e The Giants, eles são o eptomy dos pioneiros do rock cristão!
    Ainda arrasando 4 Jesus ♡

  40. Tenho certeza que muitos de vocês se lembram dos Ministérios dos Últimos Dias. Cheguei a fazer parte de seu programa de Treinamento Cristão Intensivo no verão de 83 – cerca de um ano após a morte de Keith Green. O Segundo Capítulo de Atos foi logo depois do rancho dos Últimos Dias, e tivemos um show particular enquanto eu estava lá. De lá, fui para a Asbury University (na época apenas uma “faculdade”) e fui DJ da estação de rádio do campus, WACW. Tocamos a maioria dos artistas nesta lista, e fiquei grato por não termos um Diretor de Programa respirando em nossas costas tentando impor um formato! Depois da faculdade, trabalhei para Billy Graham em sua estação de rádio em Black Mountain, Carolina do Norte (WMIT), e tentamos incorporar alguns dos aspectos mais suaves do CCM no formato muito tradicional: Michael Card, Keith Green, 2nd Chapter, Phil Keaggy , Matthew Ward (sim, seu trabalho solo!), John Michael Talbot e alguns outros. Sou grato por esses homens e mulheres de Deus que abriram seus corações para Jesus!

  41. ÓTIMA lista. Obrigado por adicionar vídeos também. Vários poderiam ter se juntado a ele, como é sempre o caso. Bloodgood, Twila Paris, Sandi Patti, Carman, Rich Mullins, Geoff Moore. Mas os listados certamente lideraram o caminho.

  42. na faculdade um Jesus Freak me deu uma fita de Keith Green. Eu não ligava para o estilo, mas eu pensei que esse cara não é falso, ele é o negócio real. 2º Capítulo de Atos teve ótimas harmonias e letras. Quando ouvi Annie Herring falar em um disco, pensei: essa mulher conhece Jesus. Lamb tinha um som realmente único.

  43. Muito obrigado por compartilhar esta lista. Obrigado Jesus pelas bênçãos e lembranças que mais uma vez foram visitadas com as músicas e vídeos aqui compartilhados. Lágrimas de Alegria pelo preço que foi pago e que nunca poderá ser reembolsado.

  44. Da oferta de Westfall

    Muitas dessas pessoas impactaram minha vida, fizeram parte do plano do Espírito Santo de selar permanentemente o evangelho em meu coração. Salvo em 7 de janeiro de 1983.
    Keith Green, Phil Keaggy, 2nd Chapter, Talbot, Michael Card, Barry McGuire – mas sim, Amy Grant (“Mountain Top”) e Michael W. Smith (“You Need A Savior”, “Rocket Town”), Rich Mullins( “Deus incrível”)… até mesmo Dogwood.
    Mas ainda assim, bom de ver.

  45. Obrigado pela maravilhosa história de algumas das pessoas que foram pioneiras na música cristã contemporânea; e agradeço especialmente por me apresentar: “Sweet Comfort Band” e “Servant”, eu não tinha ouvido falar deles antes. Os meus favoritos dos outros 13 são numericamente diferentes dos seus, ligeiramente.
    Eu começaria de onde você parou com o ataque de grandes bandas nos anos oitenta: Whiteheart (Minha banda número 1 de todos os tempos, especialmente de “Powerhouse” em diante quando Ric Florian se juntou!); Iona; Cruz branca; Newsboys (muito diferente da formação atual, que também é ótima com Michael Tait como frontman); O Coro (utilizaram técnicas de gravação em estúdio semelhantes ao “Pink Floyd”); Banda Daniel; Atenciosamente Paulo; Os anos 77 (especialmente “Pray Naked”); Cura ociosa; Novela; Louco No Mundo; A chamada; Jon Gibson; Cartão Miguel; Libertação; Mark Farner (ex-Grand Funk Railroad); Crumbächer; Gritar; David Zaffiro; Véu de Cinzas; Guerreiro Sagrado; Cristal Lewis; Jato Circo; Um Porco Mau; D-Boy; 12ª Tribo; Os Coroinhas; PID; O Problema de Jacó; e muitos, muitos mais.
    E claro, apesar de já ter sido mencionado nos comentários, merece ser mencionado novamente; Rico Mullins! Eu o vi em um show alguns anos antes de seu acidente de carro que o levou para casa para estar com Jesus. E foi o show mais adorável que eu já fui também! Fernando Ortega é o segundo, nessa categoria.

  46. Obrigado por esta lista! Obrigado por incluir Styper. Não tenho certeza qual foi a data original de publicação para isso, mas deve-se dizer que Stryper ainda está lançando álbuns de estúdio e ainda em turnê. O som deles cresceu com eles, e eles estão balançando para o rock mais forte do que nunca!
    Uma pergunta: por que Petra não estava nessa lista?

  47. Obrigado pelo tempo que você levou para informar as pessoas sobre sua herança musical cristã. Se não fossem esses grupos, eu não seria quem sou hoje em Cristo. No céu, terei a chance de agradecê-los pessoalmente. Larry Norman fez uma montagem na minha escola por volta de 1974. Ele foi o primeiro e me fez querer mais…

  48. Vi a maioria desses artistas em concertos uma vez ou outra… grande inspiração para o meu estilo de escrita… dei uma reviravolta em grande parte da minha mensagem lírica; deixando o ouvinte pensando: Jesus fez ISSO por MIM?

  49. Descobriu Larry Norman & 2nd Chapter no final dos anos 70 aos 19 anos. Também encontrei Mark Heard (RIP) que foi uma das descobertas/projetos de Norman ou Stonehill. Grato por essa história musical.

  50. Obrigada. Muitos deles tiveram uma grande influência na minha vida. Tive o prazer de ver o Petra num dos seus primeiros concertos (1974) e ainda escuto o primeiro álbum que é um dos meus preferidos. Larry Norman, o que posso dizer... mudou minha vida. Mal posso esperar para vê-lo novamente.

  51. Petra arrasa! Eu gosto da sua história da banda. No entanto, acredito que você não apresentou John Schlitt, vocalista principal no vídeo, o suficiente no texto. Sua presença levou a uma segunda onda de popularidade para a banda. Os vocais de Schlitt foram influentes na música cristã (por exemplo, Down Here). Ele é um dos maiores vocalistas de rock (cristão ou secular) de todos os tempos. Obrigado. Deus abençoe.

  52. Embora talvez não tão conhecido, o grupo The All Saved Freak Band também foi um dos primeiros grupos de rock/folk cristão. Eles tinham um som único e tomaram emprestado o “Senhor dos Anéis” de Tolkien para algumas de suas imagens líricas.

  53. Como outros notaram, esta é uma lista maravilhosa. A única omissão que eu notaria é Daniel Amos, outra banda sob a asa de Larry Norman (para melhor ou para pior). As composições de Terry Taylor levaram a banda a um novo território sonoro e lírico durante e após a era “New Wave” e continua sendo uma inspiração através de seu trabalho com Lost Dogs e o lançamento ocasional de DA.

  54. Mylon Lefevre e Brokenheart tiveram uma grande influência na minha vida em meados dos anos 80 e por muitos anos depois.

  55. Isso tudo é para ser uma coisa boa? a introdução formal da música mundana e sensual nas igrejas e, junto com ela, as culturas musicais da moda que agora dominam a maior parte do cristianismo americano? Isso não está sendo transformado, está sendo conformado a este mundo, e foi um grande passo na obra de Satanás buscar destruir o corpo de Cristo e criar divisões mais profundas entre nós.

  56. Muito obrigado por montar essa lista!!! Lembro-me de uma vez ter visto um pôster em um escritório de pastores que dizia: “Se você gosta de 'Artista Secular', experimente o 'Artista Cristão'!” Todos esses artistas estavam nessa lista. Quando adolescente nos anos 80, cresci ouvindo esses artistas e curtindo o advento do movimento “Novo” CCM. É ótimo ouvir a música deles novamente, já que nenhuma das estações atuais toca mais suas músicas. Precisamos de uma estação “antiga” para o Rock Cristão!!! Seria tudo novo para essas crianças!!

  57. Para o autor do artigo, no interesse da precisão, “Upon This Rock” não foi o primeiro álbum de rock cristão. John Fischer era um artista folk e, embora isso caia na categoria de rock, a Wikipedia creditou ele e seu álbum como o primeiro. “John Fischer nasceu em Pasadena, Califórnia, em 1947. Ele se formou no Wheaton College em 1969. Ele estudou para o ministério cristão na Peninsula Bible Church em Palo Alto, Califórnia, sob a orientação de Ray Stedman. Ele lançou seu primeiro álbum cristão The Cold Cathedral em 1969 (poucos meses antes de Upon This Rock de Larry Norman). Este é considerado o primeiro álbum cristão contemporâneo americano.”

  58. Posso pensar em mais, incluindo Lamb, Randy Stonehill, The Resurrection Band, Chris Rice, Phil Keaggy, só para citar alguns. Keith Green teve um papel tão importante no meu crescimento cristão, mal posso esperar para vê-lo um dia na glória.

  59. Olá. Encontrei seu blog pelo msn. Este é um artigo muito bem escrito. Ill certifique-se de marcá-lo e voltar para ler mais de suas informações úteis. Obrigado pela postagem. Eu definitivamente voltarei.

  60. Se eu sou um pioneiro..eu já toquei com muitos desses artistas..eu preciso pegar um boné de pele de guaxinim!haha

  61. Como programador de rádio cristã nos anos 70 e 80, estou familiarizado com todos esses grupos. Claro, você pode adicionar qualquer número dos já mencionados nos comentários acima e ainda assim não tocar em todos os grandes indivíduos e grupos que resistiram ao “Sistema” e lançaram boa música cristã contemporânea. Infelizmente, os jovens consumidores de CCM que estão surgindo hoje sabem pouco sobre esses grupos porque os K-Loves e outras emissoras como eles ignoram os pioneiros. (Há também um argumento que diz que as crianças não ouvem NENHUM rádio… mas isso é para outro dia) Curiosamente, o Classic Rock secular está vivo e bem nas rádios em todos os lugares. Tenho saudades do 2º Capítulo de Atos cantando a Canção da Páscoa e outros. Havia um compromisso real com Cristo no CCM daquele dia. Às vezes eu gostaria de poder trazer esses dias de volta. Parece que tudo o que você ouve hoje é música de adoração…

  62. Lista incrível, alguns dos grupos eu conheço os nomes, mas não gostavam tanto do estilo deles – e ler alguns dos comentários me lembra de outros. Fui salva há 40 anos na Páscoa e fui apresentada por uma colega de sala a uma “amiga estranha” dela com quem ela achava que eu me daria bem – e essa amiga se tornou minha colega de quarto por 2 anos e dama de honra no meu casamento , bem como a pessoa que deu o nome à minha filha mais velha. Ela me apresentou a Keith Green, e eu nunca olhei para trás. Naquele verão eu absorvi tanta música, The Imperials eram os favoritos (eu sempre amei música como Statler Bros e Oak Ridge Boys), assim como BJ Thomas, 2nd Chapter of Acts, John Michael Talbot e Terry Talbot e Honeytree.

  63. Você conhece Eddie Degarmo por acaso ou conhece alguém que poderia entrar em contato com Eddie e dar essa ideia a ele? Seria tão legal se houvesse uma maneira de lançar o remix original mais difícil de Streetlight. Tenho certeza que deve existir em algum lugar e poderia ser lançado como uma edição especial expandida com a mixagem original e a mixagem mais difícil juntas! Eu adoraria ouvir isso agora que você despertou meu interesse. Eu amo esse álbum e aposto que a versão mais difícil e a intenção original de Dana e Eddie foi fenomenal ou de um lançamento já incrível!

  64. Ótima lista, mas definitivamente acho que Andrae Crouch deve estar no topo da lista. Até Larry Norman o citou como um exemplo em seu encarte de “Story of Solid Rock”

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