Pionierzy chrześcijańskiego rocka – 15 artystów, którzy zmienili muzykę chrześcijańską

# 1 Darrella Mansfielda

Darrella Mansfielda uduchowiony głos i harmonijka ustna zadziwiają i inspirują publiczność na całym świecie od ponad 30 lat. Znany muzyk i autor tekstów, wydał ponad 30 albumów i jest uznawany za jednego z najwybitniejszych harmonijkarzy na świecie. Przez lata Darrell nagrywał i intensywnie koncertował w Stanach Zjednoczonych i Europie, a także na Bliskim Wschodzie, w Azji i Australii.

Występ Mansfielda na żywo to obowiązkowa pozycja dla miłośników bluesa, rocka i harmonijki ustnej na całym świecie. Darrell przoduje w każdym gatunku, od delta bluesa po hard rocka i południowego rocka i jest prekursorem bluesa gospel i rocka od ponad trzech dekad.

Do najbardziej inspirujących ludzi, których Darrell Mansfield spotkał w swojej karierze, należą Paul McCartney, Les Paul, BB King, Big Joe Turner, Richie Sambora, Paul Dean i Jon Bon Jovi. Mansfield był bliskim przyjacielem Setha Lovera, wynalazcy Humbucking Pickup, który nauczył go elektroniki, wzmacniaczy i mikrofonów. Darrell Mansfield wielokrotnie koncertował i występował z Arthurem Blessitem, Andre Crouchem i Larrym Normanem.

Potężna muzyka Mansfielda wykuła się w nim dzięki osobistej męce, przeważającej wierze w Boga i głębokiemu pragnieniu przekazywania NADZIEI i MIŁOŚCI ludziom na całym świecie poprzez wpływ jego muzyki.

Darrell Mansfield jest jednym z głównych pionierów Jesus Movement lat 70., który dał początek współczesnej muzyce chrześcijańskiej, Calvary Chapel i wielu podobnym misjom i ruchom ewangelizacyjnym.

Oddany szatanowi w wieku 12 lat, próbował zabić pastora w wieku 25 lat, a potem wkroczył Bóg!Dowiedz się więcej

Święcenia kapłańskie przyjął 8 kwietnia 1988 roku z rąk pastora Chucka Smitha i zarządu Calvary Chapel Costa Mesa. Mansfield został zatrudniony w zespole do prowadzenia płyt Asaph i uruchomienia wytwórni płytowej Calvary Chapel, Calvary Chapel Music. Występował także w kilku Harvest Crusades i wielu programach telewizyjnych TBN i EO (europejskich).

Kontynuuje ewangelizację świata poprzez festiwale muzyki chrześcijańskiej, krucjaty, podróże misyjne, działania ewangelizacyjne, dystrybucję płyt CD, telewizję i radio. Ma szczególną empatię dla osób cierpiących na choroby psychiczne i stoczył własne osobiste bitwy, aby przezwyciężyć depresję. Był rzecznikiem chrześcijan z chorobami psychicznymi, wzywając ich i kościoły do ​​traktowania choroby psychicznej jako problemu medycznego.

# 2 Słodka opaska komfortowa

Słodka opaska komfortowa był jednym z najbardziej oryginalnych i wpływowych chrześcijańskich zespołów rockowych lat 70. i 80. Czteroosobowa grupa powstała z ich macierzystej bazy w Riverside podczas Ruchu Jezusa w Południowej Kalifornii. Jako muzyczni misjonarze intensywnie koncertowali do 1984 roku. Ich styl wymyka się łatwemu opisowi, ponieważ kompozycje Sweet Comfort Band znane są z eklektycznej mieszanki rocka, funku, soulu i jazzu. Zamiast ograniczać ich atrakcyjność, ta muzyczna różnorodność przyniosła im rzesze wiernych fanów.

Wokalista i klawiszowiec Bryan Duncan nadal używał swojego charakterystycznego głosu podczas imponującej kariery solowej, wydając 22 projekty w ciągu ostatnich 30 lat. Do tej pory miał 17 singli numer 1, sprzedając ponad 1 milion płyt. Jego obszerna lista wyróżnień obejmuje wiele nagród Gospel Music Association Dove, sześć nominacji do tytułu wokalisty roku we współczesnej muzyce chrześcijańskiej, inspirujący album roku oraz prestiżową nagrodę za całokształt twórczości. Bryan pozostawał w bliskim kontakcie ze swoją szeroką rzeszą fanów, pracując w mediach społecznościowych. Znany ze swoich autobiograficznych tekstów, wykorzystał swój niesamowity talent do tworzenia słów w trzech ostatnich książkach Bryana Duncana.

Władimir Putin składa przysięgę, która wprawiła zachodnich chrześcijan w oszołomioną niewiarę!Dowiedz się więcej

Gitarzysta/wokalista Randy Thomas założył chrześcijański zespół rockowy ALLIES, pełniąc funkcję producenta i inżyniera nagrań przy 6 płytach, które zdobyły 6 pierwszych miejsc wśród singli. Randy's Radio Ranch Recording Studio gościło niezliczoną ilość koncertów country i chrześcijańskich od 1 do 1990 roku. Wraz z wokalistą ALLIES, Bobem Carlisle, Thomas cieszył się długim strumieniem nagrań „z zewnątrz” z artystami country, takimi jak Dolly Parton i Hank Williams, Jr. Randy koncertował po całym świecie. z Shanią Twain podczas jej drogi do sławy dzięki projektowi „The Woman in Me”. Ukoronowaniem sukcesu współpracy Carlisle'a i Thomasa jest multi-platynowy, nagrodzony Grammy fenomenalny crossover „Butterfly Kisses”.

Latem 2001 roku, wraz z czterema oryginalnymi członkami, Sweet Comfort spotkał się na krótko, by zagrać na kilku wybranych chrześcijańskich festiwalach dla szczęśliwych fanów, którzy nie widzieli zespołu od 17 lat! Fani, którzy przyszli posłuchać na żywo swoich ulubionych radiowych hitów, twierdzili później, że występy na koncertach przerosły ich oczekiwania. Zespół nadal to miał. Ale to krótkie spotkanie okazało się ostatnim spojrzeniem na „Sweet C” z Kevinem na basie. Pięć lat później Kevin doznał poważnego urazu kręgosłupa, w wyniku którego został sparaliżowany.

W 2009 roku zreformowano Sweet Comfort Band. Nowe piosenki powstawały w Rick's Shelter Sound Studios w Riverside w Kalifornii. Pojawiła się nowa energia i poczucie odrodzenia. Następnie Kevin Thomson, wyczerpany latami paraliżu, zmarł 30 maja 2010 roku. Jednym z ostatnich życzeń Kevina było, aby jego synowie występowali z SCB. 16 czerwca 2010 roku Sweet Comfort Band zagrał ku pamięci Kevina w Calvary Chapel w Costa Mesa w Kalifornii. Do Bryana, Ricka, Randy'ego i klawiszowca Roba Rinderera dołączyli Joshua Thomson na gitarze i Elijah Thomson na basie.

Wstrząśnięci utratą Kevina, trzej żyjący członkowie Sweet Comfort czerpali pociechę z obietnicy życia wiecznego, którą Jezus oferuje tym, którzy Mu ufają. Wiedzieli, że ich ponowne spotkanie musi być na poziomie doskonałości, który uhonoruje życie Kevina. Wracając do pisania i tworzenia nowej muzyki, niektóre piosenki z wczesnych sesji zaczęły być odrzucane na rzecz jeszcze większej ilości materiału, gdy zespół kontynuował pisanie i nagrywanie.

15 legend muzyki country, które znalazły JezusaDowiedz się więcej

Latem 2012 roku zespół poczuł, że tworzy coś więcej niż nawet najlepsza muzyka z czasów ich świetności. Projekt, który trwał cztery lata, nabierał charakteru epickiego osiągnięcia. Zespół jest przekonany, że ma jeszcze wiele do powiedzenia.

https://www.youtube.com/watch?v=1G9-RPsrPn0

# 3 Sługa

Sługa intensywnie koncertował w latach 1976-1990 i nagrał w sumie sześć płyt. Pochodzący z Oregonu Servant był częścią celowej społeczności chrześcijańskiej, znanej początkowo jako Highway Missionary Society, a później jako Wspólnota Sług. Ta wspólnota chrześcijańska podzielała wizję misyjną, która charakteryzowała posługę Sługi. Z ich wsparciem oraz ze strony zespołu ds. rezerwacji i zarządzania byli w stanie podnieść zespół z ziemi i utrzymać go przez te wszystkie lata.

Po dekadzie wytężonego życia na drogach i wielu innych trudnościach, próbowali skonsolidować społeczność i jej liczne zespoły. W połowie lat 80. zespół i większość społeczności przeniosła się z Oregonu do Cincinnati w Ohio. Posunięcie to jednak nie zadziałało tak, jak mieli nadzieję, a rodziny i przyjaciele zmęczeni wieloma zmianami wkrótce zaczęli wyjeżdżać. Stało się jasne, że ten okres w ich życiu dobiegł końca.

Królowa Elżbieta ma zamiar zrobić coś w te święta Bożego Narodzenia, co byłoby niespotykane w AmeryceDowiedz się więcej

Przez kilka kolejnych lat zespół działał bez społeczności. Gdy kontynuowali poszukiwania bardziej stałych członków, którzy utrzymaliby Servant w trasie, zostali przedstawieni kilku muzykom spoza Akron w Ohio. Szybko stało się jasne, że nowi członkowie są znacznie bardziej chętni do wyruszenia w trasę. Starsi członkowie byli zmęczeni drogą i mieli dorosłe dzieci. Koniec był w zasięgu wzroku. Zobowiązali się do zagrania ostatniego wspólnego koncertu w Banff, Alberta, Kanada, w 1990 roku. To tam pożegnali się ostatecznie z Servant, zaczynając i kończąc w Kanadzie.

Dziś Sandie jest masażystką i prowadzi własną praktykę; Równowaga3; Owen jest grafikiem i pozostaje w kontakcie z branżą muzyczną dzięki projektom opakowań płyt CD z technologią Visual Fluency. Działając w powstającym kościele, jesteśmy częścią wspólnoty duchowej, która łączy się jako sieć kościołów domowych w miejskiej dzielnicy Cincinnati, Vineyard Central.

Matt Spransy i jego żona Siv mieszkają w rejonie Madison Wisconsin i są zaangażowani w muzykę i mentoring młodzieży.

David Holmes jest żonaty i prowadzi spokojne życie w Victorii, gdzie powstał zespół. Bob Hardy i jego żona Michele mieszkają w południowej Kalifornii i są tam zaangażowani w posługę.

Rob Martens i jego żona Lori mieszkają na wyspie Vancouver na północ od Victorii, a John i Susie Jenkinson, którzy są doradcami małżeńskimi i rodzinnymi, mieszkają w dolnej części Kolumbii Brytyjskiej.

Tim Tebow wyrzucony za życie w celibacieDowiedz się więcej

Gary Summerbell mieszka w Edmonton w Albercie z żoną Florence.
Eric Odell i jego żona Teresa mieszkają w Cranston Rhode Island, gdzie Eric pracuje w marketingu dla firmy technologicznej.

Bruce Wright niestety zmarł na raka w Victorii w 1993 roku. Jeśli nigdy nie widziałeś, jak Bruce wykonuje swój układ Holy Roller Blues, przegapiłeś przełomowy moment. Naprawdę strata wielkiego pioniera.
W 2006 roku ukazała się ograniczona liczba pierwszych czterech nagrań na płycie CD.

Na swojej stronie internetowej odzwierciedlają to. „Jezus i Jego niesamowita miłość sięgnęli i zmienili nasze życie. Dzięki Jego łasce pozwalamy, aby to ziarno prawdy wypływało z nas i dotykało innych. Wielokrotnie nie było łatwo, często byliśmy niewyspani, chorzy z wycieńczenia, przeżywaliśmy okropne wypadki, ciąże, awarie samochodów, brak pieniędzy, ale przez to wszystko był obecny. Niech będzie wiadomo, że posłużył się nami, chudą ekipą namiętnych kochanków Jezusa, aby wychodzić na autostrady i boczne drogi i zapraszać innych. Jedyną umiejętnością, jakiej potrzebował Bóg, była dyspozycyjność”.

# 4 Johna Michaela Talbota

Urodzony w rodzinie metodystów z muzycznym zapleczem w Oklahoma City w 1954 roku, John Michael rozpoczął naukę gry na gitarze jako młody chłopiec. W wieku 15 lat rzucił szkołę i występował jako gitarzysta w Mason Proffit, zespole country folk-rock założonym z jego starszym bratem Terrym.

17 celebrytów, którzy wierzą w BogaDowiedz się więcej

Po niezliczonych trasach koncertowych i wydaniu kilku dobrze przyjętych albumów (w wielu wytwórniach, w tym Warner Brothers), Mason Proffit rozpadł się, a Talbot wyruszył w duchową podróż, która ostatecznie doprowadziła go do Fundamentalizmu i Ruchu Jezusowego.

„Zapytałem Boga, co mam robić” — wyjaśnia — „A Bóg powiedział: „Zagraj w swoją muzykę, a ja otworzę i zamknę drzwi”. Pozostając wiernym temu powołaniu, Talbot zaczął wykorzystywać swoje talenty muzyczne do wyrażania swojej wiary, dołączając do nowo powstającej chrześcijańskiej sceny muzycznej. Jako artysta-założyciel Sparrow Records wydał dwa albumy, „John Michael Talbot” i „The New Earth” (oba wyprodukowane przez Billy'ego Raya Hearna).

Jego duchowa podróż trwała przez całe wczesne dni w Sparrow, a po przestudiowaniu wszystkich wyznań chrześcijańskich odkrył, że katolicyzm przemawia do jego serca. „To nie była tylko jakaś niejasna tęsknota” — wspomina. „Widziałem życie w Chrystusie w harmonii i pokoju”.

Zainspirowany życiem św. Franciszka z Asyżu, rozpoczął studia w ośrodku franciszkańskim w Indianapolis, gdzie został katolikiem w 1978 roku. Zagłębił się w historię Kościoła, patrystykę i źródła monastyczne/franciszkańskie. W tym czasie założył dom modlitwy o nazwie Mała Porcja.

Talbot przeniósł The Little Portion do Eureka Springs Arkansas na ziemię, którą kupił za czasów Mason Proffit. Tam założył własną wspólnotę, Braci i Sióstr Miłosierdzia, w Pustelni Małej Porcji jako „zintegrowaną wspólnotę monastyczną” z braćmi i siostrami żyjącymi w celibacie, osobami samotnymi i rodzinami.

Do 1989 roku Talbot poślubił Violę Pratkę (za zgodą Kościoła katolickiego).
Po udanej karierze ze Sparrow, John Michael założył w 1992 roku własną wytwórnię o nazwie „Troubadour for the Lord”. Dziś jest uznawany za najpopularniejszego artystę muzyki katolickiej z ponad 4 milionami sprzedaży i kompozycjami opublikowanymi w śpiewnikach na całym świecie. Jego najnowszy album „Worship and Bow Down” jest 53. albumem w jego 37-letniej służbie w muzyce chrześcijańskiej.

# 5 Degarmo i klucz

Eddiego DeGarmo i Dany Key dorastali w Memphis w stanie Tennessee Oficjalnie pamiętają spotkanie w pierwszej klasie. Eddie i Dana dorastali razem w tej samej okolicy. Przez całe dzieciństwo interesowali się muzyką.

Eddie wspomina, jak wszedł z ojcem do sklepu muzycznego i chociaż bardziej chciał zabrać do domu zestaw perkusyjny, tata zamiast tego kupił organy. W szkole średniej Eddie i Dana założyli zespół o nazwie „Globe” i oficjalnie podpisali kontrakt z dużą wytwórnią płytową.

Niedługo po podpisaniu kontraktu Eddie został przyprowadzony do Chrystusa przez jednego ze swoich starszych braci, słuchając kazania Davida Wilkersona. Po tym, jak został zbawiony, Eddie dał świadectwo Danie i pozyskał go dla Chrystusa. Po zbawieniu Eddie i Dana opuścili świecki zespół „Globe”.

Będąc pod wpływem albumu Larry'ego Normana: Only Visiting This Planet, Eddie i Dana ponownie połączyli siły, tym razem grając swój styl muzyczny dla Chrystusa, aby napominać współchrześcijan i świadczyć o zgubionych. Tym razem byli znani jako „The DeGarmo & Key Band”.

Począwszy od 1978 roku debiutanckim albumem „This Time Thru”, a kończąc w 1982 roku podwójnym albumem lp „No Turning Back, Live”, DeGarmo & Key nagrali swoje pierwsze 4 albumy pod szyldem Lamb & Lion. Po rozstaniu z Lamb & Lion Records, DeGarmo & Key przeniósł się do PowerDiscs, wytwórni należącej do Benson Records.

Wraz z przejściem z wytwórni Lamb & Lion do PowerDiscs nastąpiła również niewielka zmiana nazwy i bardzo zauważalna zmiana stylu muzycznego. Dawniej znani jako „The DeGarmo & Key Band” na albumach Lamb & Lion, teraz byli znani po prostu jako DeGarmo & Key (do końca kariery).

Jednak styl muzyczny zespołu był dużą zmianą. DeGarmo & Key przeszli od prostego rock'n'rollowego brzmienia do bardziej (w tamtym czasie) przyjaznego dla radia popowego brzmienia, debiutując nowym brzmieniem na swoim piątym albumie „Mission of Mercy”. Nowe pop-rockowe brzmienie było kontynuowane na albumach „Communication” z 5 roku i „Commander Sozo and the Charge of the Light Brigade” z 1984 roku.

DeGarmo & Key wyprodukował teledysk do piosenek z albumów z 1984 i 1985 roku. Z „Communication” wyszedł teledysk do ich piosenki „Six, Six, Six”. Ten teledysk był pierwszym chrześcijańskim teledyskiem, który został odtworzony w MTV, jednak po nim pojawiły się kontrowersje. MTV pierwotnie odmówiło wyemitowania wideo z powodu sceny, w której Antychryst jest pochłonięty przez płomienie. W odpowiedzi na odmowę wyemitowania wideo przez MTV, DeGarmo & Key ponownie zrobili tę scenę, aby pokazać Antychrysta trzymającego pokaz proroczej kuli/kryształowej kuli "przyszłe wydarzenia." MTV zgodziło się odtworzyć nową wersję teledysku.

Powracając do swoich bardziej bezpośrednich rock'n'rollowych korzeni, DeGarmo & Key wydali „Streetlight” w 1986 roku. „Streetlight” został całkowicie zaakceptowany przez wszystkich fanów i wielu uważa go za jeden z najlepszych albumów zespołu. Według Stana Coatsa (wieloletniego kierownika zespołu), „Streetlight” został pierwotnie zmiksowany, aby mieć znacznie mocniejszy akcent gitarowy, ale wytwórnia płytowa obawiała się, że cięższe brzmienie nie zostanie dobrze zaakceptowane przez stacje radiowe, więc album został stonowany. „Streetlight” przedstawił także nowy sposób nagrywania albumów przez zespół, polegający na nagrywaniu wszystkich razem na żywo w studiu zamiast nagrywania każdego instrumentu z osobna, dając w ten sposób fanom dźwięk „na żywo”, który wielu fanów wolało od dźwięku „studyjnego” na DeGarmo albumy & Key.

W 1987 roku do zespołu dołączył Steve Taylor (gitara, chórki) i wydali album „D&K”. Zdecydowanie najtrudniejszy album wydany przez D&K, ale też najbardziej pamiętny. „D&K”, przy zakupie na kasecie, było dołączone do drugiej kasety z całym albumem, całkowicie za darmo, aby dać niezbawionemu przyjacielowi. Jedyna różnica między kasetami polega na tym, że ta bezpłatna miała mniej wstępów i solówek w utworach „Rock Solid” i „Strength of Love”. Piosenki na „D&K” dotyczą wielu problemów społecznych/duchowych, takich jak samobójstwa nastolatków (Teenage Suicide), osądzanie braci (Brother Against Brother), opowiadanie się za prawdą (Stand) i problemy małżeńskie (Strength of Love). Wkładka do albumu zawierała również wersety biblijne, aby pokazać biblijne znaczenie każdej piosenki.

Podczas wywiadu przeprowadzonego w 1989 roku z ówczesnym redaktorem magazynu CCM, Johnem W. Styllem, DeGarmo & Key ogłosili, że położyli większy nacisk (niż na poprzednie albumy) na swoim albumie „The Pledge” z 1989 roku i planują położyć większy nacisk (niż wcześniej) na ich duszpasterstwo mające na celu motywowanie młodych chrześcijan i członków Kościoła do dawania świadectwa ludziom i zdobywania ich dla Chrystusa, a także motywowanie ich do zajmowania stanowiska w sytuacjach, które mają wpływ na społeczeństwo.

Z 14 oryginalnymi albumami, 2 kompilacjami, 1 największym hitem i 2 albumami solowymi oraz 5 domowymi wideoklipami, DeGarmo & Key pozostawił po sobie spuściznę, której jeszcze nie dorównano i która zawsze będzie pamiętana przez pokolenia fanów z przeszłości, teraźniejszości, i przyjść.

Dana Key była pastorem „The Love of Christ Community Church” w Cordova, TN. W niedzielę, 6 czerwca 2010 roku, w wieku 56 lat, Dana Key zmarła z powodu zakrzepu krwi.

Eddie DeGarmo nadal pełni funkcję prezesa EMI Christian Music Publishing.

# 6 Rez Band (zespół zmartwychwstania)

Zespół Zmartwychwstania, znany również jako Rez Band lub REZ, był chrześcijańskim zespołem rockowym założonym w 1972 roku. Wywodzili się z chrześcijańskiej społeczności Jesus People USA w Chicago, Illinois, a większość jej członków nadal jest częścią tej społeczności. dzień. Znany z mieszanki blues-rocka i hard rocka, Resurrection Band jest uznawany za jednego z prekursorów gatunku chrześcijańskiego metalu, wydając swój debiut w 1978 roku. Największą popularność zespołu przypadły na wczesne lata 1980. odnieśli pewien sukces crossover, kiedy mieli dwa teledyski prezentowane w MTV.

Kierowany przez małżeństwo Glenna i Wendi Kaiser, zespół starał się ewangelizować za pomocą chrześcijańskiego rocka i zajmował się różnymi bolączkami społecznymi w tekstach swojej muzyki. Chociaż grupa jest oficjalnie rozwiązana, od czasu do czasu grają jednorazowe koncerty na festiwalu Cornerstone, który członkowie zespołu pomogli stworzyć. Obecnie Glenn Kaiser ma ugruntowaną karierę solową jako muzyk bluesowy, a także jest mówcą na różne tematy duchowe dla młodzieży i dorosłych.

Zespół pierwotnie grał razem pod nazwą „Charity” w 1972 roku z Jesus People Milwaukee, z siedzibą w Milwaukee. Kiedy społeczność podzieliła się na cztery grupy, z których jedna stała się „Jesus People USA Traveling Team” przed przeniesieniem do Chicago, wybrano nazwę „Resurrection Band” i zespół stał się głównym celem duszpasterstwa społeczności. Po przybyciu do Chicago zespół nagrał dwie niezależne kasety rozdawane po koncertach, które były wykonywane wszędzie tam, gdzie Resurrection Band mógł grać, od szkół, przez więzienia, po rogi ulic. Pierwsza kaseta, Music to Raise the Dead, zawierała hard rock, podczas gdy All Your Life zawierało tylko akustyczne numery, co było odzwierciedleniem folkowych setów, które grali w bardziej konserwatywnych miejscach, takich jak domy opieki i kościoły. z których byli głęboko sceptyczni wobec chrześcijańskiego rocka, zwłaszcza heavy metalu z pogranicza, w którym specjalizował się Resurrection Band.

Cztery lata później, dzięki prezentowi w wysokości 8,000 XNUMX dolarów od przyjaciela, Resurrection Band nagrał swój pierwszy album, Awaiting Your Reply, w ciągu dwóch tygodni podczas całonocnych maratonów. Chociaż zespół ukończył album, w tym okładkę, żadna chrześcijańska wytwórnia nie ryzykowałaby jego wydania, ponieważ muzyka inspirowana Led Zeppelin / Jefferson Airplane była uważana za zbyt kontrowersyjną na rynku chrześcijańskim w tamtym czasie. Chociaż Star Song Records został ostrzeżony przed projektem przez innych dyrektorów zajmujących się muzyką gospel, mała wytwórnia nie miała nic do stracenia, więc podpisała kontrakt z zespołem i wydała płytę taką, jaka była.

Ku zaskoczeniu wszystkich, płyta Awaiting Your Reply osiągnęła wielki sukces na rynku chrześcijańskim i osiągnęła 6. miejsce na listach przebojów sprzedaży albumów Gospel. Chociaż w tamtym czasie był źle rozumiany przez wielu krytyków, album został ponownie oceniony i wysoko oceniony w ostatnich latach, a obecnie znajduje się na 91. miejscu w książce CCM Presents The 100 Greatest Albums in Christian Music, wydanej w 2001 roku.

Zespół kontynuował sukces tego albumu, wydając Rainbow's End, który kontynuował ten sam progresywny hardrockowo-metalowy styl, podobny do Black Sabbath i Aerosmith. Chociaż zespół był zadowolony z wysiłku, Star Song nie był, a zespół został zmuszony do znalezienia innej wytwórni wkrótce po wydaniu. Rainbow's End jest znaczącym albumem, ponieważ jest pierwszym albumem amerykańskiego zespołu rockowego, który odnosi się do rasistowskiego systemu apartheidu w Afryce Południowej, cały rok przed tym, jak Peter Gabriel zwrócił uwagę świata na ten problem swoją klasyczną piosenką „Biko”.

Resurrection Band w końcu stał się znany z zmagania się z różnymi społecznymi i politycznymi bolączkami w swojej muzyce, od zła kompleksu militarno-przemysłowego, przez niszczący wpływ amerykańskiego materializmu, po rasizm, bezdomność, AIDS, narkomania, prostytucję i wiele innych. inne problemy, z którymi zespół osobiście skonfrontował się w swojej posłudze dla otaczającej społeczności miejskiej w Chicago.

Po podpisaniu kontraktu z Light Records, Resurrection Band porzucił swoje skłonności do rocka progresywnego i wybrał bardziej przyjazne dla radia brzmienie hard rock / metal. Zarówno Colours, wydany w 1980 roku, jak i Mommy Don't Love Daddy Anymore, wydany w 1981 roku, były solidnymi zbiorami muzyki, które na przemian poruszały większe problemy społeczne, takie jak ubóstwo i rozwód, a także osobiste duchowe problemy zbawienia i uczniostwa, wraz z skrzyżowanie między nimi.

Podczas gdy prasa chrześcijańska głównego nurtu wciąż dostosowywała się do idei chrześcijańskiego hard rocka, alternatywne chrześcijańskie gazety muzyczne wysoko chwaliły oba albumy, a ich wiodąca publikacja, Harvest Rock Syndicate, przyznała obu po pięć gwiazdek.

Ponadto Resurrection Band zaczął być częściej emitowany w stacjach radiowych, które grały chrześcijańskiego rocka, a w połączeniu z ich reputacją jako potężnego występu na żywo i skutecznej służby ewangelizacyjnej (dzięki ognistym kazaniom wygłaszanym na zakończenie koncertów Resurrection Band przez Glenna Kaisera), zespół zyskał pozytywną reputację wśród kościelnych liderów młodzieżowych, a także entuzjastycznych i oddanych fanów. Pomimo zwiększonej uwagi, Resurrection Band skierował wszelkie zyski z powrotem do społeczności Jesus People USA, ponieważ członkowie mieli wspólne pieniądze, zgodnie z przykładem ustanowionym przez kościół Nowego Testamentu.

Zespół nagrał jeszcze 15 albumów. Po trasie koncertowej Lament w 1995 roku, Resurrection Band ogłosił zakończenie trasy pod koniec trasy; jednak grał coroczny set na żywo na Cornerstone Festival, który stał się jednym z najważniejszych wydarzeń w branży muzyki chrześcijańskiej. Następnie, w 1997 roku, zespół wrócił do studia na ostatnie nagranie.

Szaleństwo na MTV Unplugged osiągnęło najwyższy poziom, a zespół Resurrection uznał, że to odpowiedni moment, aby na nowo odkryć część swojego hardrockowego materiału w formacie akustycznym. Rezultatem była Ampendektomia, zawierająca 15 fragmentów zaczerpniętych z historii zespołu. Recenzje albumu były mieszane.

W lipcu 2000 roku Resurrection Band zakończył prawie 30 lat muzyki i służby pożegnalnym występem, pozostawiając za sobą przekształcony chrześcijański przemysł muzyczny i platformę, na której mogliby budować przyszli muzycy chrześcijańscy.

W lipcu 2008 roku grupa spotkała się ponownie z okazji 25-lecia Cornerstone Festival. W tym samym roku Grrr Records wydało Music to Raise the Dead 1972-1998; trzy płyty CD z 52 zremasterowanymi utworami, 80-stronicową, kolorową książeczkę szczegółowo opisującą historię Rez Band z dziesiątkami zdjęć oraz jedno DVD z ponad godziną niepublikowanych wcześniej nagrań wideo z koncertów na żywo i funkcji specjalnych.

W kwietniu 2009 roku grupa ponownie spotkała się na dorocznym festiwalu muzyki chrześcijańskiej Easterfest w Toowoomba w Australii.

#7 Stryper

Wszystko zaczęło się w 1982 roku w hrabstwie Orange w Kalifornii, kiedy bracia Robert i Michael Sweet utworzyli zespół rockowy o nazwie Roxx Regime. Gitarzysta Oz Fox pojawił się na pokładzie w '83. W tym samym roku Kenny Metcalf świadczył zespołowi i czując, że Bóg powołał ich do grania dla Niego, zespół zmienił nazwę na spychacz (Zbawienie przez odkupienie dające pokój, zachętę i prawość).

Do składu dołączył basista Tim Gaines, a zespół podpisał kontrakt z Enigmą.
Ich pierwszy album, EP zatytułowany Yellow and Black Attack, został wydany w lipcu 1984 roku, ale dopiero latem 1985 roku, kiedy ich pierwszy pełnometrażowy album, Soldier Under Command, trafił na ulice, Stryper stał się powszechnie znany. w świecie metalu.

Przez kilka następnych lat, chociaż zmienili się wytwórnie i spotkali się z dużą krytyką ze strony niektórych chrześcijan za to, że byli zbyt światowi, a od niektórych niechrześcijan za to, że byli zbyt chrześcijańscy, Stryper nadal nagrywał przeboje.

W styczniu 1992 roku Michael Sweet opuścił firmę Stryper, aby rozpocząć karierę solową.

Po roku kontynuacji jako trzyczęściowy, Robert Sweet, Oz Fox i Tim Gaines muzycznie rozeszli się. Tim Gaines i Robert Sweet dołączyli do chrześcijańskiego gitarzysty Rexa Carrol w zespole King James na jednym albumie. Oz Fox pozostawał poza centrum uwagi przez około trzy lata, tylko okazjonalnie występował gościnnie z takimi zespołami jak JC & The Boyz, Bride i Ransom.

W 2000 roku Stryper ponownie spotkali się na scenie, by zagrać swój pierwszy pełny set od dziewięciu lat w Kostaryce. W 2001 roku zespół zagrał kilka imprez, ale nigdy nie wrócili razem na pełny etat.

Dwa lata później, w 2003 roku, Hollywood Records zwróciło się do Michaela Sweeta z prośbą o wydanie albumu „Best of”. W ciągu zaledwie kilku tygodni zespół wrócił do studia, dodając do wydawnictwa dwa nowe utwory. Wszystko poszło dobrze, stare pasje zostały rozpalone i tej jesieni Stryper wyruszył w trasę koncertową „35 Year Reunion” obejmującą 20 miast i wydał koncertową płytę CD zatytułowaną 7 Weeks: Live In America, a także DVD.

W swojej historii Stryper sprzedał ponad 8 milionów płyt na całym świecie. Byli pierwszym chrześcijańskim zespołem z certyfikatem sprzedaży podwójnej platyny. Płyta To Hell with the Devil z certyfikatem RIAA z 1986 roku została uznana za jeden ze „100 najlepszych albumów muzyki chrześcijańskiej” magazynu CCM. Dwa inne albumy uzyskały złoty certyfikat RIAA: Soldiers Under Command (1985) i In God We Trust (1988), przy czym oba wydawnictwa spędziły kilka tygodni na liście albumów Billboard 200.

Jako pierwszy chrześcijański zespół rockowy, który odniósł prawdziwy sukces na rynku mainstreamowym, Stryper był regularnie widywany w MTV i VH1. Otrzymali również relacje w Rolling Stone , Time , Spin i Newsweek oraz About.com. Nieźle jak na garażowy zespół z Orange County!

# 8 Drugi rozdział Dziejów Apostolskich

2. rozdział Dziejów Apostolskich zaczęło się od wspólnego śpiewania tria w domu, podczas gdy Annie grała na pianinie. Po śmierci rodziców w 1970 roku Nelly (14 lat) i Matthew (12 lat), jeszcze nieletni, przeprowadzili się do swojej starszej siostry Annie i jej męża, inżyniera dźwięku Bucka Herringa. Annie była piosenkarką i autorką tekstów samoukiem, która pisała i grała swoje piosenki przy rodzinnym pianinie. Jej brat i siostra często dołączali do niej, gdy grała, iw końcu rozwinęli niezwykle zwarte i skomplikowane harmonie.

Zaczęli śpiewać dla lokalnych kawiarni i małych zgromadzeń i zwrócili uwagę Pata Boone'a, który zaaranżował kontrakt na nagranie i wydanie dwóch singli z MGM, „Jesus Is” (1972) i „I'm So Happy” (1973) , które obaj notowali świeckie listy w kalifornijskim radiu. Raczkujące trio zwróciło również uwagę piosenkarza folkowego z lat 1960. Barry'ego McGuire'a (New Christy Minstrels), który niedawno został chrześcijaninem i przygotowywał się do nagrania swojego pierwszego albumu z muzyką chrześcijańską, wyprodukowanego przez Bucka Herringa. Rodzeństwo zapewniło wokale w tle w kontynuacji Lighten Up Seeds i McGuire'a z 1974 roku .

Trio wydało swój debiutancki album With Footnotes w 1974 roku. Ten album zawierał „Easter Song”, który stał się znakiem rozpoznawczym grupy i od tego czasu został nagrany przez wielu innych artystów. Następnie ukazał się In the Volume of the Book w 1975 roku, w którym również ukazał się podwójny album koncertowy z Barrym McGuire, To the Bride, na którym znalazł się „zespół o nazwie David”, który wspierał 2nd Chapter of Acts w trasie koncertowej .

Pierwsze trzy wydawnictwa 2nd Chapter of Acts zostały wydane przez Myrrh Records, a grupa z przerwami koncertowała z McGuire przez trzy lata.

Grupa miała przerwę w koncertowaniu w 1976 roku. Annie wydała swoją pierwszą solową płytę w wytwórni Sparrow Records, założonej w tym samym roku przez dyrektora wykonawczego, który podpisał z nimi kontrakt z wytwórnią Myrrh, Billy Ray Hearn. Latem 1977 roku dołączył do nich Phil Keaggy podczas trasy koncertowej po 18 miastach, czego rezultatem był potrójny album koncertowy How the West Was One. Ich kontrakt z Myrrh został spełniony, przenieśli się jako grupa do Sparrow.

Po ich debiucie Sparrow Mansion Builder (1978) ukazał się The Roar of Love (album koncepcyjny inspirowany The Lion, the Witch and the Cabinet CS Lewis), Rejoice, Singer Sower i Together Live (z Michaelem i Stormie Omartian). 2nd Chapter przeniósł się do własnej wytwórni Live Oak wraz z wydaniem Night Light w 1985 roku i poszerzył swoją atrakcyjność wydając Hymns i Hymns 2, docierając do publiczności z bardziej tradycyjną muzyką.

Hymns okazał się ich najlepiej sprzedającym się wydawnictwem i zapewnił im Dove Award, a następnie Hymns II i Hymns Instrumental. Ich ostatnie nagranie oryginalnego materiału Faraway Places ukazało się w 1988 roku.

Ich głosy można usłyszeć wśród innych chrześcijańskich artystów na 2 benefisowych singlach wyprodukowanych w 1985 roku. Do Something Now! przypisany The Cause on Sparrow Records, aby pomóc w walce z głodem w Afryce i Fight the Fight, Rescue the Unborn, w którym wystąpiło ponad 100 chrześcijańskich artystów, na rzecz Christian Pro-Life Movement, wydany na Live Oak. Z wyjątkiem dwóch lat szabatowych w 1976 i 1983 r. II Rozdział Dziejów Apostolskich koncertował do 2 r., dając ponad 1988 koncertów rocznie. Ich ostatni koncert odbył się 100 sierpnia tego roku w Houston w Teksasie.

2nd Chapter został uznany przez Gospel Music Association w 1999 roku i wprowadzony do Galerii Sław Muzyki Gospel. Annie i Matthew nagrali także kilka solowych projektów podczas 2. rozdziału Dziejów Apostolskich. Obaj nadal wydają nowy materiał i koncertują.

# 9 Chucka Girarda

Chucka Girarda, piosenkarz, autor tekstów, artysta nagrywający i lider uwielbienia, jest jednym z pionierów współczesnej muzyki chrześcijańskiej. Był współzałożycielem i wokalistą grupy Love Song od jej powstania do chwili obecnej. Urodzony w Los Angeles i wychowany zarówno w południowej, jak i północnej Kalifornii, Chuck zaczął grać muzykę w młodym wieku. Jako nastolatek założył grupę o nazwie The Castells, która miała na swoim koncie dwa hity z pierwszej dwudziestki krajowych list przebojów: „Sacred…” i „So This Is Love”. Wydali także piosenkę „I Do”, którą wyprodukował Brian Wilson z Beach Boys. W tym czasie jako nastolatek Chuck dzielił scenę z takimi gwiazdami jak Roy Orbison, Jan and Dean, Jerry Lee Lewis, Bobby Vee, Jackie Wilson, Brenda Lee i inni. Doprowadziło to do udanej kariery piosenkarza studyjnego i muzyka, która obejmowała śpiewanie głównego wokalu na pierwszych dwóch albumach The Hondell i ich największym przeboju „Little Honda”.

Mając dwadzieścia kilka lat, Chuck rozczarował się życiem i, jak wielu z jego pokolenia, zaczął eksperymentować z narkotykami. Doprowadziło to do pięcioletniego poszukiwania Boga poprzez LSD, wschodnią religię i zaangażowany „hipisowski” styl życia.

Jego poszukiwania zakończyły się w 1970 roku w Calvary Chapel w Costa Mesa, kiedy znalazł prawdziwą duchową rzeczywistość poprzez przyjęcie Jezusa Chrystusa jako swojego Zbawiciela. Girard był już w grupie Love Song i wraz z nawróceniami członków zespołu nastąpiła radykalna zmiana ich przesłania. Wcześniej grali w klubach, głosząc „pokój i miłość” i LSD jako sposób na znalezienie Boga, teraz mieli nowe przesłanie i dzięki tej zmianie pomogli wytyczyć ścieżkę dla początków tego, co stało się znane jako „Ruch Jezusa” i Współczesna muzyka chrześcijańska. Chuck grał z Love Song przez następne trzy lata, po czym rozpoczął karierę solową ze swoim pierwszym albumem zatytułowanym „Chuck Girard”, który wyprodukował jego najsłynniejszą piosenkę „Czasami Alleluia”.

Chuck wydał wiele albumów, kilka razy koncertował w Stanach Zjednoczonych, Europie i Australii, zarówno solo, jak iz Chuck Girard Band. Koncertował w Indonezji, Afryce, Meksyku, Kanadzie, a ostatnio na Bliskim Wschodzie. W 1981 roku, u szczytu swojej kariery solowej, Chuck opuścił centrum uwagi sceny koncertowej i skupił swoją uwagę na nowym kierunku, który Bóg zrodził… ​​powrocie do prostoty uwielbienia i kościoła.

Na tym stanowisku Chuck do dziś służy poprzez muzykę, uwielbienie i nauczanie w Stanach Zjednoczonych i na całym świecie. Chuck występował z Billym Grahamem oraz w „700 Club”, „100 Huntley Street”, „Trinity Broadcasting Network” oraz w różnych programach telewizyjnych na całym świecie. Jana 9:25 „…Byłem ślepy, ale teraz widzę”. Od tego wszystko zaczęło się dla Chucka.

Chuck i jego żona Karen mają cztery córki, trzy wnuczki i dwóch wnuków.

# 10 Phila Keaggy'ego

Phila Keaggy'ego jest prawdopodobnie jednym z najbardziej podziwianych gitarzystów współczesnej muzyki. Jego fanami są zarówno ci, którzy aspirują tylko do bycia w stanie zagrać błędy Keaggy'ego, jak i profesjonalni muzycy, na których jego styl wywarł silny wpływ. A pośrodku są ci, którzy nie grają na gitarze, ale znajdują ukojenie w jego pięknie napisanych tekstach i zapadających w pamięć melodiach.

Kariera solowa Phila trwała ponad 40 lat i obejmowała ponad 60 albumów solowych, zarówno wokalnych, jak i instrumentalnych, 8 wydawnictw ze swoim zespołem Glass Harp, a także liczne albumy w duetach i trio. Phil, jeden z najbardziej rozchwytywanych gitarzystów studyjnych, nadal sprzedaje bilety na koncerty w całych Stanach Zjednoczonych, prezentując swój ciągle zmieniający się styl, od rock and rolla po w pełni zorkiestrowane kompozycje instrumentalne.

Urodzony 23 marca 1951 roku w Youngstown w stanie Ohio, jako dziewiąte z dziesięciorga dzieci, Phil dorastał w domu pełnym muzyki. W 10. urodziny Phila jego brat Dave wrócił do domu z gitarą Sears Silvertone. Wtedy zaczęła się magia.

Phil spędził większość swojej młodości związany z muzyką, a już w wieku 13 lat dołączył do swojego pierwszego zespołu, The Keytones. Później dołączył do takich lokalnych grup jak The Vertices, The Squires i Volume Four, które później zmieniły nazwę na New Hudson Exit.

Ale dopiero w 1970 roku, kiedy zespół Phila Glass Harp (z przyjacielem z dzieciństwa Johnem Sferrą na perkusji i Danem Pecchio na basie) nagrał swój pierwszy album zatytułowany, ludzie naprawdę zaczęli zwracać uwagę na tego niezwykle utalentowanego gitarzystę. Glass Harp zyskał większą popularność w rejonie Ohio, otwierając przed takimi zespołami jak The Kinks i Yes, a nawet występując w prestiżowej Carnegie Hall w Nowym Jorku. W ciągu następnych kilku lat nagrali jeszcze dwa albumy zatytułowane „Synergy” i „It Makes Me Glad”.

W 1972 roku Phil zobaczył, że jego życie zmierza w innym kierunku i podjął trudną decyzję o opuszczeniu Glass Harp i rozpoczęciu kariery solowej. Jego pierwszy solowy album „What A Day” został nagrany w ciągu zaledwie tygodnia, w styczniu 1973 roku. Tego lata ożenił się ze swoją ukochaną Bernadette, aw następnym roku przeprowadzili się do północnej części stanu Nowy Jork i dołączyli do wspólnoty kościelnej o nazwie Love Inn.

Podczas swoich lat Phil zrobił sobie przerwę od nagrywania własnej muzyki. Dopiero trzy lata później, w 1976 roku, Phil nagrał swój drugi solowy album „Love Broke Thru”, po którym wkrótce ukazał się szereg albumów, w tym uznany album instrumentalny „The Master And The Musician”.

Gdy branża muzyki chrześcijańskiej zaczęła się naprawdę rozwijać, Phil zdobył swoją pierwszą nagrodę Dove w 1988 roku za album instrumentalny „The Wind and the Wheat. Druga nagroda Dove Phila została przyznana w 1992 roku za inspirowany celtyckimi utworami „Beyond Nature”. Każdego roku od 1998 do 2001 Phil dominował w kategorii „Instrumental Record” w Doves, wygrywając za „Invention”, „Acoustic Sketches”, „Majesty and Wonder”, a ostatnio „Lights of Madrid”. Przez trzy lata z rzędu Phil był uznawany przez czytelników Guitar Player Magazine za jednego z najlepszych gitarzystów fingerstyle.

Obecnie Phil Keaggy nadal zachwyca publiczność w całych Stanach Zjednoczonych, głównie akustycznymi koncertami i okazjonalnymi koncertami z zespołem. Jest świadomy, że Bóg dał mu powołanie do głoszenia Ewangelii poprzez swoją muzykę, a Phil Keaggy od ponad 40 lat jest wdzięczny za to, że może to robić i miejmy nadzieję, że będzie to robił przez wiele lat.

# 11 Barry'ego McGuire'a

Urodzona w Oklahomie w 1935 roku, McGuire przeniósł się do Nowego Jorku i na początku lat 60. dołączył do ludowych odrodzonych New Christy Minstrels. Został namaszczony na głównego wokalistę zespołu i pojawił się na kilku albumach oraz na ich pierwszym przeboju „Green, Green” (którego współautorem był McGuire).

Jednak wkrótce potem McGuire zwrócił na siebie uwagę zarówno producenta muzycznego Lou Adlera, jak i piosenkarza / autora tekstów PF Sloana, w wyniku czego gitarzysta / piosenkarz opuścił New Christy Minstrels i rozpoczął karierę solową, podpisując kontrakt z Adler's Dunhill Records. Debiutancki solowy McGuire'a, The Barry McGuire Album, został wydany w 1963 roku, ale dopiero dwa lata później McGuire odniósł ogromny sukces utworem napisanym przez Sloana "Eve of Destruction", który znalazł się na szczycie amerykańskich list przebojów (najlepiej na trzy w Wielkiej Brytanii) i został zaczerpnięty z jego pełnometrażowego pełnometrażowego drugiego roku, Barry McGuire Featuring Eve of Destruction.

McGuire zaprzyjaźnił się z innym zespołem prowadzonym przez Adlera, Mamas & the Papas (którzy wspominali o nim w niektórych tekstach swoich piosenek), podczas gdy wydano kolejne albumy solowe, w tym This Precious Time i The World's Last Private Citizen, ale żaden nie zrodził żadnego singli tak udanych jak „Eve”.

Na początku lat 70. McGuire odwrócił się od muzyki ludowej i ponownie pojawił się jako artysta chrześcijański/ewangeliczny, podpisując kontrakt z wytwórnią Myrrh i wydając tak wyróżniające się albumy, jak Seeds z 1973 r., Lighten Up z 1975 r. 1982's To the Bride, wśród niezliczonych innych.

McGuire zawiesił karierę muzyczną iw połowie lat 80. wraz z żoną przeniósł się do Nowej Zelandii, gdzie pozostali do 1990 r., współpracując z organizacją zajmującą się ubóstwem World Vision.
Po powrocie McGuire ponownie zaczął wydawać albumy, w tym takie tytuły jak El Dorado, Let's Tend God's Earth, Adventures on Son Mountain i Journey to Bible Times, zanim połączył siły z innym piosenkarzem/gitarzystą gospel, Terrym Talbotem, tworząc strój o nazwie Talbot McGuire.

#12 Petra

Petra to grupa muzyczna uważana za prekursora chrześcijańskiego rocka i współczesnych chrześcijańskich gatunków muzycznych.

Początek: Fot. Wayne, Indiana, 1972. Czterech mężczyzn pragnących dzielić się ewangelią. Dzielą się telefonem, który zmienił ich życie. Zostali wezwani do użycia muzyki rockowej do pokonania systemu. Chcieli dzielić się Chrystusem ze studentami w sposób zrozumiały dla nich. wynik: PETRA.

„Petra” oznacza podłoże skalne. I to jest podstawa Ameryki, z której przybyli, i to na skale Jezusa Chrystusa została zbudowana PETRA i na której stoi do dziś.

Przez pierwsze dwa lata swojego istnienia Petra grała głównie na Środkowym Zachodzie, pojawiając się w kawiarniach, na apelach szkół średnich, w podziemiach kościołów, na uczelniach, a nawet w miejskich parkach. Po każdym koncercie zespół dzielił się Ewangelią z tymi, którzy przychodzili posłuchać muzyki.

W 1973 roku Petra podpisała kontrakt płytowy z Myrrh. W 1974 roku ukazał się debiutancki album, nagrany za jedyne 900 dolarów w dwa tygodnie. Debiutancki album Petra nie był albumem, który wyznaczał tempo pod względem sprzedaży, chociaż muzycznie był w czołówce tego, co nazwano „Jesus Music”, z gorącymi podwójnymi gitarami i bębnami z beczki prochu. Pomimo powolnej sprzedaży zespół zyskiwał reputację dzięki porywającym występom na żywo.

To właśnie na drugim albumie Petry, Come And Join Us, Bob Hartman zaprosił Grega X. Volza jako gościnnego wokalistę. Robienie leadów w dwóch utworach i tworzenie kopii zapasowych w pozostałych było początkiem długoterminowej relacji między Hartmanem i Volzem.

Kiedy został wydany, Come And Join Us był również powolnym sprzedawcą, więc zostali zwolnieni z kontraktu z Myrrh.

Zespół naciskał. Występy na żywo były jedynym źródłem dochodu i służby, a oni kontynuowali doskonalenie swojego rzemiosła w całym kraju. W tym czasie wykonywano takie klasyki, jak „God Gave Rock and Roll To You”, „Disciple” i „Killing My Old Man”, które po latach trafiły na winyle. „Backsliding Blues” zawsze sprowadzał dom na ziemię, 45-minutowa wersja z 10-minutowymi solówkami na gitarze, basie i perkusji. Większość kościołów i chrześcijańskich stacji radiowych uznało muzykę Petry za zbyt intensywną muzycznie i tekstowo, stąd akceptacja pochodziła tylko od bardziej „radykalnych” członków wspólnoty chrześcijańskiej.

Ze stylem początkowo podobnym do The Eagles i Lynyrd Skynyrd, brzmienie Petry ewoluowało we wczesnych latach 1980-tych w bardziej energiczne, napędzające rockowe brzmienie, podobne do Foreigner, Styx i Journey.

W latach 1980-tych i na początku lat 1990-tych Petra była bez wątpienia najpopularniejszym chrześcijańskim zespołem rockowym na świecie, a każdy z jej albumów w tym okresie sprzedawał się w setkach tysięcy egzemplarzy, podczas gdy zespół wyprzedawał sale koncertowe i regularnie umieszczał piosenki na szczyt Christiana wykresy radiowe. Swoimi tekstami, muzyką i stylem Petra wywarła wpływ na wielu innych artystów w czasie, gdy chrześcijański rock spotkał się z silnym sprzeciwem wielu konserwatywnych pastorów i kościołów.

W ciągu ponad trzech dekad zespół doświadczył wielu zmian w składzie, ale wydał 20 albumów studyjnych, a także trzy albumy w języku hiszpańskim i dwa albumy koncertowe, sprzedając prawie 10 milionów egzemplarzy, będąc jednocześnie nominowanym do 13 nagród Grammy, wygrywając cztery i wygrywając 10 Dove Nagrody. Jej największy przebój, „The Coloring Song”, osiągnął jednocześnie najwyższe pozycje na trzech chrześcijańskich listach przebojów radiowych, aw szczytowym momencie trasy koncertowe zespołu dorównywały popularności Amy Grant wśród chrześcijańskiej publiczności.

Petra była pierwszym zespołem rockowym wprowadzonym do Gospel Music Hall of Fame i pierwszym chrześcijańskim zespołem, którego pamiątki znalazły się w sieci restauracji Hard Rock Cafe.

Zespół ogłosił zakończenie kariery w 2005 roku, rozpoczynając pożegnalną trasę koncertową, która została nagrana do wydania na CD i DVD. 33-letnia kariera Petry zakończyła się występem we wczesnych godzinach rannych 1 stycznia 2006 roku.

Następnie członkowie zespołu spotkali się ponownie na koncertach w 2007 i 2010 roku. W listopadzie 2010 roku wskrzeszona forma zespołu z połowy lat 1980., używająca nazwy Classic Petra, wydała płytę zatytułowaną Back to the Rock zawierającą nowy materiał i ponowne nagrania hitów z tamta epoka. W 2011 roku zespół wydał towarzyszącą mu płytę CD i DVD na żywo.

# 13 Randy'ego Stonehilla

Amerykańska piosenkarka/autorka tekstów ze Stockton w Kalifornii, Randy'ego Stonehilla jest uznawany za jednego z „ojców współczesnej muzyki chrześcijańskiej”. Jego karierę porównywano z takimi świeckimi artystami głównego nurtu, jak James Taylor i Paul McCartney. Wraz z Keithem Greenem i Larrym Normanem Randy ukształtował „Jesus Music” z tego obszaru. Jego znakiem rozpoznawczym jest akustycznie napędzany, z osobistymi tekstami skoncentrowanymi na żywej wierze.

Randy zaczął grać na gitarze w wieku dziesięciu lat. Odnosił sukcesy w lokalnych konkursach talentów i założył swój pierwszy zespół w wieku 15 lat. W 1969 roku 16-letni Stonehill był zainteresowany karierą muzyczną.

Łącząc swoje szczere teksty o wierze, walce i nadziei z muzyką ludowo-rockową, w 1970 roku Randy wziął pod opiekę swojego przyjaciela i kolegę Jesusa Rockera, Larry'ego Normana. Uważany za zbyt „chrześcijańskiego” dla głównego nurtu i zbyt „rock and rollowego” dla kościoła, Randy wytyczył szlaki, którymi teraz łatwo podróżują muzycy chrześcijańscy, wpływając po drodze na niezliczoną liczbę młodych fanów i przyszłych artystów.

W pierwszej dekadzie swojej kariery z pomocą Normana wydał szereg płyt, w tym przełomowy i niezwykle wpływowy album Welcome To Paradise z 1976 roku. go wczesnym i długoletnim ulubieńcem tysięcy.

W latach 80-tych Randy dalej rozwijał się jako jeden z czołowych artystów w powstającej subkulturze „współczesnej muzyki chrześcijańskiej” poprzez długoterminową współpracę z Myrrh Records oraz szereg uznanych przez krytyków i odnoszących sukcesy komercyjne albumów, w tym Equator, Celebrate This Heartbeat, Love Poza rozumem i Powrót do raju. Fani rocka pokochali jego zaangażowanie w gitary, haczyki i klasyczne dźwięki, a także jego ujmująco wywrotowy humor.

Chrześcijańskie radio przyjęło jego ballady i popowe piosenki ze względu na ich duchową treść i nieodpartą melodię. Publiczność na żywo tłoczyła się w kościołach, szkołach i teatrach, gdzie śpiewak zostawiał ich śmiejących się, myślących i nucących jednocześnie, noc po nocy. W porównaniu z weteranami rocka i popu, takimi jak Bruce Springsteen, James Taylor, Paul McCartney i Elton John, Stonehill wydawał się z wiekiem coraz lepszy.

W latach dziewięćdziesiątych Randy Stonehill pozostał na swoim kursie jako rozważny, organiczny piosenkarz i autor tekstów, pomimo ogromnych zmian w branży, której nieumyślnie pomógł narodzić. Ciągłe nieustanne występy na żywo i szereg najbardziej uznanych płyt w jego karierze zdominowały trzecią dekadę pochodzący z południowej Kalifornii. Z jego 1991 Terry Taylor wyprodukował arcydzieło Wonderama i jego 1998 wyprodukowany przez Ricka Eliasa klasyk Thirst, Stonehill elegancko wyrósł na jednego z prawdziwych mężów stanu współczesnej muzyki chrześcijańskiej.

Wraz z nowym stuleciem Randy rozpoczął kilka interesujących projektów, które były wyraźnymi odejściami. Należą do nich album dla dzieci z 2001 roku zatytułowany Uncle Stonehill's Hat, opracowany dla fanów, którzy teraz przychodzili na jego występy ze swoimi dziećmi. Fani zaczęli oznaczać jego głupsze piosenki satyrycznym nagięciem jego piosenek „Uncle Rand”. Wydał projekt we własnej wytwórni Holy Sombrero. „Nie jesteśmy pewni, jak Bóg mógłby rozwinąć wizję tego aspektu mojej muzyki” — powiedział na swojej oficjalnej stronie internetowej. „Naprawdę rzucamy nasz chleb na wodę”. W rozmowie z ChristiansToday.com powiedział, że projekt „przyszedł mi bardzo naturalnie”.

Edge of the World, wydany w 2002 roku, zebrał stare i nowe piosenki, próbując odtworzyć występy Randy'ego na żywo. ChristianToday.com nazwał go „jednym z najlepszych artystów muzyki chrześcijańskiej na żywo… kwintesencją trubadura”.

# 14 Keitha Greena

Keith urodził się w Nowym Jorku niedaleko Brooklynu. Jego mama była piosenkarką w Big Bandach, a tata nauczycielem. Zanim skończył dwa lata, jego mama powiedziała, że ​​Keith ma doskonały słuch, gdy śpiewa piosenki dla dzieci. Rok później jego rodzina przeniosła się do Kalifornii i zamieszkała w nowo powstałych sadach w dolinie San Fernando, niedaleko Hollywood, które odegrało znaczącą rolę w przyszłości Keitha.

Rodzice Keitha zadbali o to, by nauczył się grać na gitarze i pianinie w młodym wieku. Najbardziej lubił fortepian, ale znudziło mu się granie długich utworów klasycznych. Więc zamiast uczyć się czytać nuty, zapamiętywał każdy utwór, a potem udawał, że czyta a vista, kiedy był przy nim jego nauczyciel. Ale jego dziadek, który założył Jaguar Records, pierwszą wytwórnię rock and rolla, nauczył Keitha grać akordy na pianinie… i był to dla niego koniec muzyki klasycznej. Od tego momentu Keith zaczął pisać i śpiewać własne piosenki. Miał wówczas zaledwie 6 lat.

Keith miał 15 lat, kiedy po raz pierwszy uciekł z domu. Tego samego dnia założył dziennik i przez lata, szukając muzycznej przygody i duchowej prawdy, spisywał swoją podróż. Keith miał żydowskie pochodzenie, ale dorastał czytając Nowy Testament. Nazwał to „zagmatwaną kombinacją”, która pozostawiła go głęboko niezadowolonego. Jego podróż doprowadziła go do narkotyków, wschodniego mistycyzmu i wolnej miłości.

Kiedy Keith miał 19 lat, poznał innego poszukiwacza/muzyka o imieniu Melody. Byli nierozłączni i pobrali się rok później — teraz miał partnera, ponieważ jego duchowe poszukiwania były kontynuowane. Kiedy prawie stracił nadzieję, Keith znalazł prawdę, której szukał. Miał teraz 21 lat i nigdy nie oglądał się za siebie.

Keith dorastał, czytając o Jezusie w Biblii, ale był zdezorientowany, gdy zorientował się, że jest Żydem, co ukrywała przed nim jego rodzina. Ale teraz to, co kiedyś go dezorientowało, nabrało sensu, gdy Keith z dumą powiedział światu: „Jestem żydowskim chrześcijaninem”. Gdy tylko Keith otworzył swoje serce dla Jezusa, on i Melody otworzyli swój dom. Każdy w potrzebie, kto chciał rzucić narkotyki lub zejść z ulicy, był mile widziany. Oczywiście zawsze dużo słyszeli o Jezusie w miejscu, które czule zaczęto nazywać „Szklarnią”.

Nie tylko życie Keitha przybrało radykalny obrót, ale był już wtedy wysoce utalentowanym muzykiem i autorem tekstów, więc wszystkie jego piosenki również się zmieniły. Jego pogoń za sławą dobiegła końca. A teraz jego piosenki odzwierciedlały absolutny dreszczyk emocji związany z odnalezieniem Jezusa i zobaczeniem, jak radykalnie zmieniło się jego własne życie. Duchowa intensywność Keitha nie tylko wyniosła go poza strefy komfortu większości ludzi, ale nieustannie prowadziła go nawet poza jego własne miejsca zadowolenia.

Nieco niechętnie, Keith został wepchnięty do służby typu „Jan Chrzciciel” — wzywając wierzących, aby się obudzili, pokutowali i żyli życiem, które wyglądało tak, jak mówili, że wierzą. Keith czuł, że spotkałby Jezusa wcześniej, gdyby nie chrześcijanie, którzy prowadzili podwójne życie. Sprawił, że słuchacze się kręcili, mówiąc: „Jeśli chwalisz i wielbisz Jezusa swoimi ustami, a twoje życie nie wielbi i nie wielbi Go, to coś jest nie tak!”

Radykalne zaangażowanie, które głosił Keith, było również rodzajem wiary, którą chciał, aby przejawiało się w jego własnym życiu. O Jezusie Keith powiedział: „Kochanie Go ma być naszą sprawą. Może zająć się wieloma innymi sprawami bez nas, ale nie może sprawić, żebyśmy Go kochali całym sercem. To jest praca, którą musimy wykonać. Wszystko inne jest imitacją”.

Piosenki Keitha często rodziły się podczas jego własnych duchowych zmagań. Kiedy wskazywał palcem na hipokryzję, wiedział, że ma cztery palce wskazujące na siebie. Napisał szczere i wrażliwe teksty, ale pozostawił Bogu miejsce na skazanie reszty z nas. Wiedział, że droga do nieba często wije się przez skaliste doliny i nie widział sensu w przedstawianiu swojej podróży w inny sposób.

Poglądy Keitha na wiele tematów były często kontrowersyjne - zwłaszcza jeśli chodzi o pobieranie opłat za jego posługę. Z jego albumami na szczytach branżowych list przebojów. Keith postanowił rozdawać swoje albumy za tyle, na ile ludzie mogli sobie pozwolić, nawet za darmo. Sercem Keitha było upewnienie się, że ci, których nie stać na kupno jego muzyki, będą mogli ją zdobyć. Ponieważ Keith i Melody czuli, że ich piosenki są muzycznym przesłaniem służby i nie chcieli, aby ktokolwiek został pominięty z powodu braku funduszy. Według ostatnich obliczeń, co najmniej 15 lat temu ponad 200,000 XNUMX albumów wysłano bez postawienia zarzutów do więzień i ubogich.

Ten sam problem pojawił się w przypadku koncertów Keitha, które uważał za wieczory służby. Po kilku latach próbowania różnych sposobów finansowania swoich koncertów, był tylko jeden pomysł, który dawał mu spokój. Zdecydował, że jego koncerty będą bezpłatne, więc każdy, kto chce, będzie mógł przyjść. Ministerstwo wynajmowało halę lub stadion, a Keith przyjął jedną ofiarę dla LDM, aby pomóc w pokryciu wydatków. On i Melody nie otrzymali żadnej z ofiar, ponieważ byli w stanie utrzymać się z tantiem za muzykę.

Wykonywanie bezpłatnych koncertów wraz z nową polityką Keitha dotyczącą albumów było posunięciem, które wywołało falę wstrząsów w chrześcijańskim przemyśle muzycznym, powodując, że niektóre wytwórnie płytowe, księgarnie lub inni artyści kwestionowali jego motywy. Niektórzy myśleli, że chciał podkopać system i sprawić, że inni będą wyglądać źle. Ale to wcale nie było jego serce i ostatecznie zrozumiano, że po prostu podążał za swoimi przekonaniami.

Pan zabierał Keitha z koncertów liczących 20 lub mniej osób — na stadiony mieszczące 12,000 XNUMX osób. Na swoich koncertach Keith zawsze wzywał do ołtarza i prowadził tysiące do Pana, a równie wielu z nich zdecydowanie poświęciło swoje życie, by w pełni służyć Panu.

28 lipca 1982 roku doszło do małej katastrofy lotniczej i Keith poszedł do domu, aby być z Jezusem. W katastrofie zginął także jego trzyletni syn Josiah i jego dwuletnia córka Bethany. Melody była w domu ze swoją roczną córeczką Rebeką, a także była w szóstym tygodniu ciąży z czwartym dzieckiem, Rachel. Keith miał zaledwie 28 lat.

Chociaż Keith jest teraz z Jezusem, jego życie i służba nadal wywierają ogromny wpływ na cały świat. Jego piosenki i pełne pasji przekazy wciąż zmieniają życie. Jego pisma są tłumaczone na wiele języków. Keith powiedział kiedyś: „Kiedy umrę, chcę po prostu zostać zapamiętany jako chrześcijanin”. Można śmiało powiedzieć, że osiągnął swój cel, a może trochę więcej.

Dziś Melody nadal nadzoruje LDM, gdzie jej głos można usłyszeć na wiele istotnych tematów z perspektywy biblijnej. Kochając narażać ludzi na to, co uważa za ważne, nadal przynosi czytelnikom LDM nauki innych, którzy jej zdaniem mają coś ważnego do powiedzenia.

Wierząc, że troska o innych nie jest opcjonalna, Melody założyła Fundusz Miłosierdzia Dobrego Sąsiedztwa, który umożliwia LDM zbieranie datków dla ofiar katastrof, chorych i potrzebujących. LDM przekazał już ofiary azjatyckiego tsunami i huraganu Katrina, a także inne osoby mające pilne potrzeby.

Dzięki mądrości zdobytej przez dziesięciolecia tego, co nazywa „prawdziwym życiem” i „życiem w służbie”, Melody musiała stawić czoła kilku osobistym tragediom i stratom, ale do tej pory wyszła z każdej z nich z większą wdzięcznością dla Boga i większą pociechą, którą może dzielić się z tymi, których dotyka . Mówi: „Dzisiaj mam więcej wiary w Bożą dobroć i zdolność zaopatrywania niż kiedykolwiek wcześniej. Nawet gdy dzieją się straszne rzeczy, On może obrócić je ku naszemu dobru… ale tylko wtedy, gdy mamy cierpliwość, by czekać, kiedy cierpimy”.

# 15 Larry'ego Normana

Norman był ekscentrycznym wizjonerem, którego piosenki wzbudziły kontrowersje zarówno ze strony konserwatywnego establishmentu religijnego, jak i świeckiej prasy muzycznej ze względu na liryczną mieszankę radykalnych tematów religijnych, politycznych i społecznych. Jego solowy album Upon This Rock z 1969 roku był pierwszym albumem chrześcijańskiego rocka, a jego przełomowe wydanie Only Visiting This Planet z 1972 roku jest uważane za jeden z najlepszych albumów tego gatunku. Jego muzyka wywarła wpływ na tak różnorodnych artystów jak U2, John Mellencamp i The Pixies.

„Larry był moimi drzwiami do branży muzycznej i był najbardziej Chrystusową osobą, jaką kiedykolwiek spotkałem” – powiedział były wokalista Pixies, Frank Black.

Norman urodził się 8 kwietnia 1947 roku w Corpus Christi w Teksasie. W wieku 3 lat przeniósł się wraz z rodziną do San Francisco w Kalifornii iw połowie lat 50. zafascynował się muzyką Elvisa Presleya.

W tym czasie często towarzyszył ojcu w chrześcijańskich misjach do więzień i szpitali. W wieku dziewięciu lat Larry zaczął pisać i wykonywać oryginalne rock and rollowe piosenki w szkole, eksperymentując i wprowadzając duchowe przesłanie do swojej muzyki.

W 1959 roku wystąpił w konsorcjalnym programie telewizyjnym Teda Macka The Original Amateur Hour w CBS. Po przeprowadzce do San Jose w Kalifornii zaczął nagrywać dla Capitol Records ze swoim zespołem People! w 1966 i przez następne 2 lata koncertował wspierając m.in. The Doors, The Who, Janis Joplin, Jimi Hendrix.

Ludzie! w 1968 roku trafił na listy przebojów Billboardu coverem piosenki The Zombies „I Love You”. Norman opuścił zespół w dniu wydania debiutanckiego albumu People!

Jego solowe albumy nagrane w latach 1970. przez jego własną niezależną wytwórnię Solid Rock oraz albumy innych artystów, których odkrył i wyprodukował, położyły podwaliny pod to, co ostatecznie stało się przemysłem chrześcijańskiej muzyki rockowej, gatunku, który w dużej mierze unikał jego i jego muzyki.

Według stacji informacyjnej / radiowej Portland KXL, wczesne pozycje społeczne Normana wywołały poruszenie wśród wielu konserwatywnych chrześcijan. Jego poglądy przeciwko rasizmowi i biedzie spowodowały, że w latach 1970. wielokrotnie grożono mu śmiercią.

W chrześcijańskich sklepach istniał powszechny zakaz dotyczący muzyki Normana, który w dużej mierze obowiązuje do dziś. Zakaz ten wynikał nie tylko z pozycji społecznej Normana, ale także z jego preferowanego towarzystwa. Norman powiedział w osobnym wywiadzie: „Kościoły nie chciały zaakceptować mnie wyglądającego jak uliczny człowiek z długimi włosami i wyblakłymi dżinsami. Nie podobała im się muzyka, którą nagrywałem. A ja nie chciałem głosić ewangelii nawróconym”.

Magazyn Time nazwał kiedyś Normana „najbardziej znaczącym artystą w swojej dziedzinie”. Ponad 300 coverów jego piosenek zostało nagranych przez takich artystów jak Petula Clark, Sammy Davis, Jr., Frank Black i Cliff Richard. Jego piosenki były również nagrywane przez współczesnych artystów chrześcijańskich, takich jak DC Talk, Rebecca St. James i Audio Adrenaline.

Dwukrotnie występował dla Białego Domu oraz w Moskwie na 80,000-tysięcznym Stadionie Olimpijskim. Występował w takich miejscach jak The Hollywood Bowl, The Sydney Opera House, The Palladium i prestiżowa londyńska Royal Albert Hall, które wyprzedał sześć razy, raz zapełniając je dwa razy tego samego dnia.

W ciągu ostatnich 40 lat Norman wydał prawie 100 solowych albumów.

W 2001 roku Norman został wprowadzony do Gospel Music Hall of Fame wraz z Elvisem Presleyem. W chwili śmierci pracował nad albumem z Frankiem Blackiem i Isaakiem Brockiem z Modest Mouse.

Larry Norman, piosenkarz, autor tekstów i producent znany jako „ojciec chrześcijańskiej muzyki rockowej”, zmarł z powodu niewydolności serca w niedzielę (24 lutego) w swoim domu w Salem w stanie Oregon. Miał 60 lat.

Notka autora: PRZECZYTAJ ZANIM KOMENTUJESZ!!!!!

Ta lista, podobnie jak wszystkie listy, które robię, nie ma być wyczerpująca. W tej chwili ten artykuł ma prawie 10,000 100 słów. Musisz się kiedyś zatrzymać. Setki ludzi zachowywało się tak, jakby byli urażeni, że ich ulubieńca nie uwzględniono.

Wiem, że będzie ktoś, o kim zapomniałem, albo ktoś, kto miał większy wpływ na początki chrześcijańskiej muzyki rockowej. Nie krępuj się podzielić tymi ludźmi w komentarzach poniżej i dlaczego uważasz, że mieli wpływ.

Ale proszę, przestań mówić „Wstydź się”, bo nie mogę uwierzyć…. Spraw, aby Twoje posty były pozytywne, a nie odpowiedzią na obrazę, której nigdy nie popełniono. Jestem pewien, że jeśli to zrobisz, Twój dodatek do tego artykułu będzie błogosławieństwem dla innych.

Miałem zaszczyt spotkać niektórych z tych ludzi w czasach moich długich włosów. Spędziłem całą noc do 3 nad ranem z Larrym Normanem. Grałem kiedyś z Darrellem Mansfieldem. Byłem częścią zespołu, który otworzył się przed Servant. Wszystkie miały jedną wspólną cechę. Kochali Jezusa.

Dlatego z przyjemnością podzieliłem się z wami wszystkimi tymi wspaniałymi mężczyznami i kobietami, którzy poświęcili wiele godzin na szerzenie ewangelii w sposób, w jaki ten uzależniony od narkotyków nastolatek w późnych latach 70.

Strony: Darrella Mansfielda, Słodka opaska komfortowa, Zespół służebny, Johna Michaela Talbota, Degarmo I Klucz, Zespół Reza, spychacz, Rozdział drugi Dziejów Apostolskich, Chucka Girarda, Phila Keaggy'ego, Barry'ego McGuire'a, Petra, Randy'ego Stonehilla, Keitha Greena, Larry norman

Źródła: Darrella Mansfielda, Słodka opaska komfortowa, Zespół służebny, Johna Michaela Talbota, Degarmo I Klucz, Zespół Reza, spychacz, Rozdział drugi Dziejów Apostolskich, Chucka Girarda, Phila Keaggy'ego, Barry'ego McGuire'a, Petra, Randy'ego Stonehilla, Keitha Greena, Larry norman