Zrozumienie oświetlenia scenicznego kościoła
Oświetlenie sceny kościelnej jest ważną częścią nabożeństwa w kościele. Nadaje nastrój i ton zgromadzeniu w kościele i pomaga skupić uwagę na tym, co dzieje się przed nim.
Oświetlenie sceny w kościele może być dość skomplikowane, ale istnieje kilka podstawowych zasad, które planiści kościoła powinni znać przed rozpoczęciem tego zadania. W tym artykule omówimy te podstawy, abyś mógł je zrozumieć jak świeci kościelna scena pracuj, zanim rozpoczniesz swoją misję, aby znaleźć je dla siebie.
Viral Believer jest obsługiwany przez czytelników. Możemy zarabiać niewielką opłatę za polecane przez nas produkty bez dodatkowych opłat. Przeczytaj nasze informacje o partnerach
Jak oświetlić scenę kościelną?
Zapomnij o dawnych czasach świec i zasłon. W dzisiejszych czasach kościoły potrzebują profesjonalnego systemu oświetlenia, aby zapewnić optymalną oprawę dla nabożeństw. Istnieją trzy główne typy kościelnych świateł scenicznych które zwykle znajdziesz:
reflektory – Zapewniają skoncentrowane światło w jednym obszarze, dlatego są zwykle używane na obiektach, takich jak platformy głośnikowe lub podczas specjalnych wydarzeń, takich jak chrzciny;
Światła powodziowe– Używane, gdy obecnych będzie więcej osób, ponieważ reflektory pokrywają większe obszary z mniej skupionymi wiązkami niż reflektory;
Ogólne oświetlenie sceniczne– Ten typ jest uważany głównie za oświetlenie tła, ale może również pełnić funkcję wypełnienia, oświetlając zarówno wysokie, jak i niskie kąty.
Jeśli chcesz, aby Twoja scena wyglądała jak najlepiej w niedzielny poranek, konsole oświetleniowe i rozdzielacze DMX to tylko dwie z wielu rzeczy, których będziesz potrzebować. Będziesz także potrzebować kabli zasilających i możesz rozważyć zatrudnienie eksperta, który pomoże przejść z tobą przez wszystko, tak aby w niedzielę rano wszystko było dobrze oświetlone na środku sceny!
Jakie są sześć funkcji oświetlenia scenicznego?
Aby zdecydować, jaki sprzęt kupić, dobrze jest wiedzieć trochę o oświetleniu scenicznym. Obejmuje to sześć głównych funkcji oświetlenia scenicznego, które obejmują:
- Aby zwiększyć emocje i „nastrój” tego, co dzieje się na scenie.
- Aby wydobyć jakość obrazów 3D osób, rekwizytów itp.
- Do tworzyć ramy czasowe, na przykład podczas próby odtworzenia i wyróżnienia pory nocnej, dziennej itd.
- Aby publiczność była skupiona na scenie.
- Aby rzeczy były bardziej widoczne.
- By namalować pewien obraz tego, co się dzieje.
Jedną z najważniejszych rzeczy dla prezentera, który chce zwrócić uwagę publiczności, jest oświetlenie. Oświetlenie może uatrakcyjnić lub zepsuć wydarzenie, a przy starannym planowaniu będzie idealnie pasować, tak aby wszyscy obecni czuli się, jakby byli częścią Twojej prezentacji!
Niezależnie od tego, czy nastrój na scenie jest poważny, lekki, czy nawet zabawny, odpowiednie oświetlenie pomoże widzom lepiej zrozumieć i docenić ten nastrój. Odpowiednie oświetlenie może ożywić nastrój na scenie wśród publiczności.
Co to jest oświetlenie sceniczne?
Oświetlenie „wash” ma miejsce, gdy cała scena zostaje oświetlona dla wszystkich obecnych. Aby uzyskać ten efekt, stosuje się dwa rodzaje światła: miękkie białe światło i kolorowy żel, który emituje różne kolory światła, takie jak różowy lub niebieski. Może się to zdarzyć na koncertach lub przedstawieniach teatralnych, a Ty nawet nie zdajesz sobie z tego sprawy!
Aby to pranie zadziałało, musi się wydarzyć kilka rzeczy. Ponieważ cała scena musi być oświetlona, musisz upewnić się, że nigdzie nie ma ciemnych lub słabych punktów. Jak upewnić się, że tak się nie stanie? Jest kilka rzeczy, które możesz zrobić, w tym:
- Użyj wielu uchwytów i trzymaj je w stałych pozycjach.
- Rozmieść same światła, nawet odległości od siebie.
- Upewnij się, że wszystkie są równomiernie skupione.
- Spróbuj zawiesić wszystkie światła na tym samym pasku, jeśli to możliwe.
- Nakładaj światła na krawędziach, aby zapobiec powstawaniu przerw.
Pamiętaj, że rozmycie wypełnia całą scenę światłem, aby wyglądała jak najbardziej realistycznie i realistycznie. Nie możesz mieć żadnych ciemnych plam ani świateł w niektórych obszarach, tworząc niespójny poziom jakości.
Jak nazywają się światła na scenie?
Poznanie różnych terminów dotyczących kierunków scenicznych to sposób na lepsze poznanie oświetlenia. Terminy takie jak „po prawej stronie sceny” lub „na górze sceny” mogą powiedzieć, która część świateł jest używana i gdzie się one znajdują w przestrzeni teatralnej. Poznanie tych terminów pomoże zorientować się, ile światła powinno być w miejscu aktora, aby nie oślepiły go jasne plamy z góry, ale też nie było tak ciemno, aby jego obecność była niezauważalna!
Pojedyncze światło może być używane do wielu rzeczy, a każdy scenariusz ma inną nazwę. Na przykład najczęstszym typem oświetlenia scenicznego jest „ogólne mycie”. Ten styl równomiernie oświetla każdą część sceny, wypełniając ją sztucznymi lub naturalnymi światłami, w zależności od tego, czego oczekuje się od tego obszaru. Inne typy obejmują „specjalne”, które odnoszą się do podświetlenia jednej określonej sekcji, nie wpływając jednocześnie na inne sekcje. Wreszcie reflektory oświetlają tylko określone osoby lub przedmioty, na przykład aktorów na scenie podczas przedstawienia.
Jednym z najważniejszych aspektów oświetlenia scenicznego jest kolor. Kiedy ludzie mówią o „zimnych” kolorach, zwykle mają na myśli kolory z niebieskim odcieniem, takie jak elektryzujące błękity i królewskie fiolety. Z drugiej strony „ciepłe” światła odnoszą się do cieplejszych odcieni, takich jak czerwienie, pomarańcze i żółcie, które można wykorzystać do bardziej kameralnych przedstawień lub romantycznie oświetlonych scen na planie filmowym.
Kolor odgrywa zasadniczą rolę w występach inscenizacyjnych, szczególnie w odniesieniu do tego, jak postrzegamy nastrój i emocje wyłącznie za pomocą wzroku oraz jak światło oddziałuje na otaczające nas powierzchnie – niezależnie od tego, czy źródła naturalne, czy sztuczne zapewniają oświetlenie w danym momencie.
Często widzimy, że światło jest używane inaczej, czy to między wskazówkami, czy zmianami scen. Jednym z przykładów jest zaciemnienie, w którym wszystkie światła gasną i są zastępowane czernią na scenie, zanim ponownie uformują się nowe kolory. W przypadku przenikania, gdy jeden zestaw świateł wyłącza się, automatycznie włącza się inny; idealny do szybkich przejść, które nie wymagają poruszania się żadnych rekwizytów podczas samego przejścia!
Jakie kolory są używane w oświetleniu, aby stworzyć ciepły wygląd na planie?
Wspomnieliśmy wcześniej, że kolory takie jak czerwony, bursztynowy, pomarańczowy i różowy są używane do stworzenia „ciepłego” wyglądu na scenie, ale ważne jest również, aby wiedzieć, że mieszanie kolorów jest czasami konieczne, aby uzyskać odpowiedni kolor i odcień. Kolory podstawowe, takie jak czerwony i niebieski, można mieszać, aby uzyskać kolory drugorzędne, takie jak żółty i cyjan. W oświetleniu mieszanie kolorów jest czymś, co robi się regularnie.
Spojrzmy prawdzie w oczy; nie zawsze można uzyskać idealny kolor lub odcień, aby stworzyć „ciepły” efekt na scenie. Dlatego ci, którzy opanowali ten zawód, są tak dobrzy w mieszaniu kolorów! Jednym z najczęstszych rodzajów mieszania kolorów jest użycie bursztynowego światła, które łączy czerwień i zieleń z niebieskim, aby ostatecznie uzyskać ciepłe białe światło. Jeśli są bardziej niebieskie niż użyte bursztyny, powstaną chłodne odcienie; jeśli zamiast tego zmiesza się znacznie więcej bursztynów, powstaną cieplejsze odcienie – jak ta wczesnoporanna poświata, gdy zaczyna się przebijać światło dzienne.
Jeśli brzmi to skomplikowanie, to na pewno takie jest pod pewnymi względami, ale pamiętaj, że ci ludzie są profesjonalistami i wiedzą, co robią. Ucząc się o oświetleniu w swoim kościele, możesz szybko zapoznać się z tymi technikami.
Wnioski
Zrozumienie różnych rodzajów świateł używanych do oświetlenia scenicznego może pomóc w podjęciu decyzji o zakupie.
Na przykład, jeśli chcesz uzyskać ciepły wygląd na planie, najlepiej użyć cieplejszych kolorów, takich jak żółto-pomarańczowe lub różowawe odcienie. Jeśli twoim celem jest więcej naturalnego światła, aby stworzyć intymną atmosferę na scenie, zamiast tego wybierz żółcie i zielenie.
Istnieje sześć głównych funkcji oświetlenia scenicznego: podświetlenie, światło kluczowe (najważniejsze), światło wypełniające (do wypełniania cieni), oświetlenie krawędziowe (do wspomagania aktorów na krawędziach kadru), skupianie reflektorów na rekwizytach lub przedmiotach i wreszcie efekty specjalne, takie jak światła stroboskopowe lub lasery.
