Projektowanie oświetlenia scenicznego kościoła
Jak oświetlić scenę kościelną?
Oświetlenie sceny kościelnej oznacza posiadanie odpowiedniego sprzętu, w tym odpowiedniego oświetlenia i rozgałęźników, konsolet oświetleniowych i kabli zasilających. Innymi słowy, ten sprzęt współpracuje ze sobą produkować doskonałą jakość;oświetlenie sceniczne dla twojej następnej produkcji kościelnej. Na początek porozmawiajmy o trzech głównych typach systemów oświetleniowych, którymi są:
Viral Believer jest obsługiwany przez czytelników. Możemy zarabiać niewielką opłatę za polecane przez nas produkty bez dodatkowych opłat. Przeczytaj nasze informacje o partnerach
- Światła belki. Wydzielają one bardzo ciasną wiązkę światła, w tym ruchome wiązki czołowe i plamki szpilkowe.
- Światła o twardych krawędziach. Te światła, zwane „punktami”, dają twarde, wyraźne cienie i są bardzo łatwe do kontrolowania. Obejmują one ruchomy punkt głowy, punkt śledzenia i elipsoidalny.
- Światła o miękkich krawędziach. Dają one gładkie pola światła, ale nie są łatwe do zamaskowania ekranów i zasłon. Typowe światła o miękkich krawędziach obejmują puszki parowe, paski świetlne, żaluzje i miarki.
Oczywiście nie musisz znać każdego szczegółu procesu oświetlenia, aby uzyskać odpowiednie oświetlenie ruchomości dla twojego kościoła. Firma, która sprzedaje Ci sprzęt, chętnie odpowie na Twoje pytania, abyś dostał coś idealnego.
Czym jest projektowanie oświetlenia scenicznego?
Projektowanie oświetlenia scenicznego odnosi się do aranżacji oświetlenia w taki sposób, aby uzyskać efekt, jaki chcesz uzyskać od publiczności. Niezależnie od tego, czy jest to sztuka teatralna, koncert czy balet, śpiewacy lub aktorzy na scenie muszą wprowadzić widzów w swój świat i sprawić, by zapomnieli, że siedzą w audytorium i nie mają nic innego do roboty.
Publiczność nie zdaje sobie z tego sprawy, ale aktorzy lub śpiewacy, orkiestra, jeśli ma to zastosowanie, oraz oświetlenie współpracują ze sobą, aby publiczność doświadczyła odpowiedniego efektu, aby jak najlepiej wykorzystać przedstawienie. Chcesz, aby publiczność została wciągnięta w rozrywkę przed nią, dlatego projektanci oświetlenia scenicznego są tak ważni.
Jeden z najbardziej znaczących przykładów tego, jak ważne jest oświetlenie sceniczne, dotyczy spektakli, w których na scenie jest ciemno, na przykład podczas spektaklu, kiedy powinna być noc. Jeśli się nad tym zastanowić, nigdy nie jest całkowicie ciemno, ponieważ gdyby tak było, nie bylibyśmy w stanie zobaczyć, co się dzieje. To właśnie sprawia, że eksperci od oświetlenia scenicznego są tak cenni. Mogą wytwarzać odpowiednią ilość światła, dzięki czemu nadal czujesz się, jakbyś był w ciemności, nawet jeśli tak nie jest.
Jak nazywają się światła na scenie?
Jeśli produkcja sceniczna wymaga „fajnej sceny specjalnej, która oświetla scenę pożegnania”, czy wiesz, co to oznacza? Jeśli nie, nie martw się, ponieważ nauka żargonu jest łatwiejsza niż myślisz. Po pierwsze, ogólnie rzecz biorąc, nauka różnych części sceny to świetne miejsce do rozpoczęcia. Termin „scena po prawej” lub „scena po lewej” opisuje kierunek, w którym widzi piosenkarz lub aktor, gdy patrzy w stronę publiczności. „Upstage” oznacza tył sceny, podczas gdy „downstage” odnosi się do przodu sceny.
Kilka innych ważnych terminów to:
- „Pranie ogólne” oznacza, że cała scena jest oświetlona.
- „Oświetlenie specjalne” oznacza tylko część etap jest podświetlony.
- „Reflektor” ma miejsce wtedy, gdy oświetlona jest tylko osoba lub przedmiot.
Ponadto dobrze jest znać różnicę między „ciepłym” a „zimnym” oświetleniem: zimne kolory to wszystko z rodziny niebieskiej, podczas gdy ciepłe kolory to kolory takie jak czerwony, bursztynowy, różowy i pomarańczowy. Czasami kolory są mieszane, aby uzyskać dodatkowe efekty, ale są to podstawowe ciepłe i zimne kolory, jeśli chodzi o oświetlenie.
Jaka jest najważniejsza funkcja projektowania oświetlenia?
Trudno zdecydować, która funkcja oświetlenia jest najważniejsza. Jednak gdybyś musiał wybrać tylko jedno, byłoby to: bez projektu oświetlenia nie można zobaczyć niczego, co dzieje się na scenie, co oznacza, że oświetlenie sceny i pomaganie publiczności widzieć przez cały czas, co się dzieje, jest najbardziej ważną funkcję projektowania oświetlenia scenicznego.
Aby właściwie nauczyć się projektowania oświetlenia, potrzeba zarówno talentu, jak i doświadczenia. Projekt oświetlenia scenicznego to coś, o czym żaden widz nie myśli wchodząc na widownię. Mimo to możesz uwierzyć, że wszyscy na widowni zauważyliby, gdyby oświetlenie na scenie nie było odpowiednie. Ponownie, oświetlenie ściśle współpracuje z każdym innym aspektem wydajności, aby stworzyć efekt, którego każdy może doświadczyć.
Oznacza to, że przy odpowiednim oświetleniu wszystko inne w produkcji łatwo się układa, tworząc wrażenia, których żaden członek widowni nigdy nie zapomni.
Jakie są funkcje projektowania oświetlenia?
Projektanci oświetlenia scenicznego mają bardzo ważne zadania, częściowo dlatego, że projektowanie oświetlenia w produkcjach i przedstawieniach jest istotną częścią tych przedstawień, w tym koncertów, sztuk teatralnych, baletów i innych. Niektóre z najważniejszych funkcji projektowania oświetlenia obejmują:
- Może poprowadzić linię wzroku widzów, aby zawsze patrzyli na to, co artyści chcą, aby zobaczyli. Odciąga ich od nieistotnych rzeczy na scenie i kieruje w stronę tego, co artyści chcą, aby poczuli i doświadczyli.
- Rozświetla wszystkie występy. Ten jest dość prosty, ponieważ, spójrzmy prawdzie w oczy, jeśli nie możemy zobaczyć, co dzieje się na scenie i kto tam jest, nie możemy naprawdę doświadczyć całkowitej atmosfery tego konkretnego występu.
- Nadaje formę i kształt wszystkim występującym na scenie wykonawcom. Innymi słowy, wydobywa ich emocje, to, czego doświadczają i co próbują przekazać publiczności, znacznie ułatwiając widzom stanie się częścią całego doświadczenia.
- Tworzy odpowiednie proporcje i przestrzenie, aby wykonawcy mogli robić to, po co tam przyszli. Bez tego wykonawcy mogą wyglądać „koślawie” na scenie i nie będą wyglądać tak naturalnie, gdy śpiewają, grają lub wygłaszają kazania.
- Świetnie radzi sobie z podkreślaniem wszelkich konfliktów przedstawionych w spektaklu i wzmacnianiem bogatych części artystycznych, które większość widzów przyszła zobaczyć w pierwszej kolejności.
Mam nadzieję, że teraz wiesz, jak to zrobić rozstaw scenę kościelną projekt oświetlenia.
