Les pionniers du rock chrétien - 15 artistes qui ont changé la musique chrétienne

#1Derrell Mansfield

darrell mansfield préparez-vous

de Darrell Mansfield voix soul et harmonica émerveillent et inspirent le public du monde entier depuis plus de 30 ans. Musicien et auteur-compositeur de renom, il a sorti plus de 30 albums et est reconnu comme l'un des plus grands harmonicistes au monde. Au fil des ans, Darrell a enregistré et fait de nombreuses tournées aux États-Unis et en Europe, ainsi qu'au Moyen-Orient, en Asie et en Australie.

La performance live de Mansfield est un incontournable pour les joueurs de blues, de rock et d'harmonica du monde entier. Darrell excelle dans tous les genres, du delta blues au hard rock en passant par le rock sudiste et est un précurseur du blues et du rock gospel depuis plus de trois décennies.

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Certaines des personnes les plus inspirantes que Darrell Mansfield a rencontrées au cours de sa carrière sont Paul McCartney, Les Paul, BB King, Big Joe Turner, Richie Sambora, Paul Dean et Jon Bon Jovi. Mansfield était un ami proche de Seth Lover, inventeur du micro Humbucking, qui lui a appris l'électronique, les amplificateurs et les microphones. Darrell Mansfield a tourné et joué à plusieurs reprises avec Arthur Blessit, Andre Crouch et Larry Norman.

La musique puissante de Mansfield s'est forgée en lui à travers une épreuve personnelle, une FOI dominante en Dieu et un profond désir de communiquer l'ESPOIR et l'AMOUR aux gens du monde entier grâce à l'impact de sa musique.

Darrell Mansfield est l'un des principaux pionniers du mouvement de Jésus des années 70 qui a donné naissance à la musique chrétienne contemporaine, à Calvary Chapel et à de nombreux ministères et mouvements d'évangélisation similaires.

Il a été ordonné le 8 avril 1988 par le pasteur Chuck Smith et le conseil d'administration de Calvary Chapel Costa Mesa. Mansfield a été recruté pour gérer les disques d'Asaph et lancer le label de Calvary Chapel, Calvary Chapel Music. Il s'est également produit lors de plusieurs Harvest Crusades et de nombreuses émissions spéciales télévisées TBN et EO (européennes).

Il continue d'évangéliser le monde à travers des festivals de musique chrétienne, des croisades, des voyages missionnaires, des actions de sensibilisation, la distribution de CD, la télévision et la radio. Il a une empathie particulière pour les personnes souffrant de maladie mentale et a mené ses propres batailles personnelles pour surmonter la dépression. Il a été le porte-parole des chrétiens souffrant de maladie mentale, les exhortant ainsi que les églises à traiter la maladie mentale comme un problème médical.

# 2 Bande de confort doux

doux groupe de confort brisant la glace

Bande de confort doux était l'un des groupes de rock chrétien les plus originaux et les plus influents des années 70 et 80. Depuis leur port d'attache à Riverside, le groupe de quatre hommes a été formé pendant le Southern California Jesus Movement. En tant que missionnaires musicaux, ils ont fait de nombreuses tournées jusqu'en 1984. Leur style défie toute description puisque les compositions du Sweet Comfort Band sont connues pour un mélange éclectique de rock, de funk, de soul et de jazz. Plutôt que de limiter leur attrait, cette diversité musicale leur a valu des légions de fans fidèles.

Le chanteur et claviériste Bryan Duncan a continué à utiliser sa voix signature au cours d'une carrière solo impressionnante, lançant 22 projets au cours des 30 dernières années. Il a eu 17 singles n ° 1 à ce jour, vendant plus d'un million de disques. Sa longue liste de distinctions comprend plusieurs prix Dove de la Gospel Music Association, six nominations pour le chanteur de l'année dans la musique chrétienne contemporaine, l'album inspirant de l'année et un prestigieux Lifetime Achievement Award. Bryan est resté en contact étroit avec sa large base de fans en travaillant sur les réseaux sociaux. Bien connu pour ses paroles autobiographiques, il a appliqué son incroyable talent pour créer des mots dans la paternité de trois livres récents de Bryan Duncan.

Le guitariste / chanteur Randy Thomas a ensuite formé le groupe de rock chrétien ALLIES, servant de producteur et d'ingénieur du son sur 6 disques qui ont remporté 6 singles n ° 1. Le studio d'enregistrement Radio Ranch de Randy a accueilli d'innombrables artistes country et chrétiens de 1990 à 2007. Avec le chanteur principal d'ALLIES, Bob Carlisle, Thomas a profité d'un long flux de coupes "extérieures" avec des artistes country tels que Dolly Parton et Hank Williams, Jr. Randy a fait le tour du monde. avec Shania Twain lors de son ascension vers la gloire avec le projet "The Woman in Me". Le couronnement du succès de la collaboration Carlisle / Thomas est le phénomène multisegment primé aux Grammy Awards "Butterfly Kisses".

Avec les quatre membres originaux, Sweet Comfort s'est brièvement réuni à l'été 2001, pour jouer quelques festivals chrétiens sélectionnés pour les fans chanceux qui n'avaient pas vu le groupe depuis 17 ans ! Les fans qui sont venus entendre des interprétations en direct de leurs succès radio préférés affirmeront plus tard que les performances du concert ont dépassé leurs attentes. Le groupe l'avait toujours. Mais cette brève réunion s'est avérée être le dernier aperçu de "Sweet C" avec Kevin à la basse. Cinq ans plus tard, Kevin a subi une grave blessure à la colonne vertébrale qui l'a laissé paralysé.

En 2009, Sweet Comfort Band s'est reformé. De nouvelles chansons étaient créées aux Rick's Shelter Sound Studios à Riverside en Californie. Il y avait une nouvelle énergie et un sentiment de renaissance. Puis Kevin Thomson, épuisé par ses années de paralysie, est décédé le 30 mai 2010. L'un des derniers souhaits de Kevin était que ses fils jouent avec SCB. Le 16 juin 2010, Sweet Comfort Band a joué à la mémoire de Kevin à Calvary Chapel à Costa Mesa, en Californie. Bryan, Rick, Randy et le claviériste Rob Rinderer ont été rejoints par Joshua Thomson à la guitare et Elijah Thomson à la basse.

Abasourdis par la perte de Kevin, les trois membres survivants de Sweet Comfort se sont réconfortés de la promesse de la vie éternelle que Jésus offre à ceux qui ont confiance en lui. Ils savaient que leurs retrouvailles devaient être à un niveau d'excellence qui honorerait la vie de Kevin. Revenant à l'écriture et à la création de nouvelles musiques, certaines chansons des premières sessions ont commencé à être abandonnées au profit d'encore plus de matériel alors que le groupe continuait à écrire et à enregistrer.

À l'été 2012, le groupe a senti qu'il créait quelque chose au-delà même de la meilleure musique de son apogée. Le projet, qui s'étalait sur quatre ans, prenait des allures d'accomplissement épique. Le groupe est convaincu qu'il reste encore beaucoup à dire.


https://www.youtube.com/watch?v=1G9-RPsrPn0

#3 Serviteur

serviteur eau peu profonde

Serviteur fait des tournées rigoureuses entre 1976 et 1990 et enregistre six disques en tout. Basé à l'origine dans l'Oregon, Servant faisait partie d'une communauté chrétienne intentionnelle, connue initialement sous le nom de Highway Missionary Society, puis plus tard sous le nom de Servant Community. Cette communauté chrétienne partageait la vision missionnaire qui caractérisait le ministère de Servant. Avec leur soutien et celui de l'équipe de réservation et de gestion, ils ont pu faire décoller le groupe et le maintenir pendant toutes ces années.

Après une décennie de vie de route ardue et de nombreuses autres épreuves, ils ont tenté de consolider la communauté et ses nombreuses équipes. Au milieu des années 80, le groupe et une grande partie de la communauté ont déménagé de l'Oregon à Cincinnati, Ohio. Le déménagement n'a cependant pas opéré la magie qu'ils avaient espérée, et les familles et les amis, fatigués de nombreuses transitions, ont rapidement commencé à partir. Il est devenu évident que cette saison de leur vie était terminée.

Pendant plusieurs années, le groupe a continué sans la communauté. Alors qu'ils continuaient à chercher des membres permanents pour garder Servant sur la route, ils ont été présentés à des musiciens de la région d'Akron, Ohio. Il est vite devenu évident que les nouveaux membres étaient beaucoup plus impatients de prendre la route. Les membres les plus âgés étaient fatigués de la route et avaient des enfants adultes. La fin était en vue. Ils se sont engagés à faire un dernier concert ensemble à Banff, Alberta, Canada, en 1990. C'est là qu'ils diraient notre dernier adieu à Servant, en commençant et en terminant au Canada.

Aujourd'hui, Sandie est massothérapeute et a son propre cabinet; Équilibre3 ; Owen est graphiste et reste connecté à l'industrie de la musique grâce à la conception d'emballages de CD avec Visual Fluency. Actifs dans l'église émergente, nous faisons partie d'une communauté spirituelle qui se connecte en tant que réseau d'églises de maison dans un quartier urbain de Cincinnati, Vineyard Central.

Matt Spransy et sa femme Siv résident dans la région de Madison Wisconsin et sont impliqués dans la musique et le mentorat des jeunes.

David Holmes est marié et mène une vie tranquille à Victoria où le groupe a commencé. Bob Hardy et sa femme Michele vivent dans le sud de la Californie et y sont impliqués dans le ministère.

Rob Martens et sa femme Lori vivent sur l'île de Vancouver, juste au nord de Victoria, John et Susie Jenkinson, conseillers conjugaux et familiaux, vivent dans le Lower Mainland de la Colombie-Britannique.

Gary Summerbell vit à Edmonton, en Alberta, avec sa femme Florence.
Eric Odell et sa femme Teresa résident à Cranston Rhode Island où Eric travaille dans le marketing pour une entreprise technologique.

Bruce Wright est malheureusement décédé d'un cancer à Victoria en 1993. Si vous n'avez jamais vu Bruce faire sa routine Holy Roller Blues, vous avez raté un moment décisif. Vraiment la perte d'un grand pionnier.
En 2006, une quantité limitée des quatre premiers enregistrements est sortie sur CD.

Sur leur site Web, ils le reflètent. "Jésus et son amour incroyable sont descendus et ont changé nos vies. Par sa grâce, nous laissons cette graine de vérité s'écouler de nous en touchant les autres. Plusieurs fois, ce n'était pas facile, nous étions souvent privés de sommeil, malades d'épuisement, survivant à d'horribles accidents, au milieu de grossesses, de pannes de véhicules et de manque d'argent, mais à travers toutes ces choses, Il était présent. Que l'on sache qu'il nous a utilisés, un équipage débraillé d'amoureux passionnés de Jésus pour aller sur les autoroutes et les chemins de traverse et inviter les autres. La seule capacité dont Dieu avait besoin était la disponibilité.

#4 Jean-Michel Talbot

album de john michael talbot

Né dans une famille méthodiste avec une formation musicale à Oklahoma City en 1954, John Michael a commencé à apprendre à jouer de la guitare quand il était petit. À 15 ans, il abandonne l'école et se produit en tant que guitariste pour Mason Proffit, un groupe de folk-rock country formé avec son frère aîné Terry.

Après d'innombrables tournées et la sortie de plusieurs albums bien accueillis (sur plusieurs labels dont Warner Brothers), Mason Proffit s'est dissous et Talbot s'est lancé dans un voyage spirituel qui l'a finalement conduit au fondamentalisme et au mouvement de Jésus.

"J'ai demandé à Dieu ce que j'étais censé faire", explique-t-il, "Et Dieu a dit:" Jouez votre musique et j'ouvrirai et fermerai les portes. Fidèle à cet appel, Talbot a commencé à utiliser ses talents musicaux pour exprimer sa foi en rejoignant la nouvelle scène musicale chrétienne émergente. En tant qu'artiste fondateur de Sparrow Records, il a livré deux albums, "John Michael Talbot" et "The New Earth" (tous deux produits par Billy Ray Hearn).

Son voyage spirituel s'est poursuivi tout au long de ses débuts à Sparrow et après avoir étudié toutes les confessions chrétiennes, il a découvert que le catholicisme parlait à son cœur. "Ce n'était pas juste un vague désir", se souvient-il. "J'ai vu une vie en Christ en harmonie et en paix."

Inspiré par la vie de saint François d'Assise, il a commencé à étudier dans un centre franciscain à Indianapolis où il est devenu catholique romain en 1978. Il s'est immergé dans l'histoire de l'Église, la patristique et les sources monastiques/franciscaines. C'est à cette époque qu'il fonde une maison de prière appelée La Petite Portion.

Talbot a déplacé The Little Portion à Eureka Springs Arkansas sur un terrain qu'il avait acheté à l'époque de Mason Proffit. Là, il a fondé sa propre communauté, les Frères et Sœurs de la Charité, à Little Portion Hermitage en tant que « communauté monastique intégrée » avec des frères et sœurs célibataires, des célibataires et des familles.

En 1989, Talbot avait épousé Viola Pratka (avec la permission de l'Église catholique).
Après une brillante carrière chez Sparrow, John Michael a fondé son propre label en 1992 appelé "Troubadour for the Lord". Aujourd'hui, il est reconnu comme l'artiste le plus populaire de la musique catholique avec plus de 4 millions de ventes et de compositions publiées dans des cantiques à travers le monde. Son dernier album, "Worship and Bow Down" est le 53e album de ses 37 années de ministère de la musique chrétienne.

# 5 Degarmo et clé

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Eddie De Garmo et Dana Key a grandi à Memphis, dans le Tennessee. Ils se souviennent officiellement de leur rencontre en première année. Eddie et Dana ont grandi ensemble dans le même quartier. Tout au long de leur enfance, ils ont poursuivi un intérêt pour la musique.

Eddie se souvient être entré dans le magasin de musique avec son père et alors qu'il était plus intéressé à rapporter une batterie à la maison, son père a plutôt acheté un orgue. Au lycée, Eddie et Dana ont formé un groupe appelé "Globe" et ont été officiellement signés avec un contrat d'enregistrement avec un label majeur.

Peu de temps après avoir été signé, Eddie a été conduit à Christ par l'un de ses frères aînés tout en écoutant David Wilkerson prêcher. Après avoir été sauvé, Eddie a témoigné à Dana et l'a gagné à Christ. Après avoir été sauvés, Eddie et Dana ont quitté leur groupe laïc "Globe".

Influencés par l'album de Larry Norman : Only Visiting This Planet, Eddie et Dana ont de nouveau uni leurs forces, jouant cette fois leur style de musique pour le Christ, pour exhorter le chrétien et témoigner des perdus. Cette fois, ils étaient connus sous le nom de "The DeGarmo & Key Band".

Commençant en 1978 avec leur premier album "This Time Thru" et se terminant en 1982 avec le double album "No Turning Back, Live", DeGarmo & Key ont enregistré leurs 4 premiers albums sous Lamb & Lion. Après s'être séparés de Lamb & Lion Records, DeGarmo & Key sont passés à PowerDiscs, un label sous Benson Records.

Le passage du label Lamb & Lion à PowerDiscs a également entraîné un léger changement de nom et un changement très notable de style musical. Anciennement connu sous le nom de "The DeGarmo & Key Band" sur les albums Lamb & Lion, ils étaient maintenant simplement connus sous le nom de DeGarmo & Key (pour le reste de leur carrière).

Le style musical du groupe a cependant été un grand changement. DeGarmo & Key sont passés d'un son rock 'n roll simple à un son pop plus adapté à la radio (à l'époque), en lançant le nouveau son sur leur 5ème album "Mission of Mercy". Le nouveau son pop-rock s'est poursuivi avec les albums "Communication" de 1984 et "Commander Sozo and the Charge of the Light Brigade" de 1985.

DeGarmo & Key ont produit un clip vidéo pour les chansons de leurs albums de 1984 et 1985. De "Communication" est venu un clip vidéo pour leur chanson "Six, Six, Six". Ce clip vidéo a été le premier clip musical chrétien à être diffusé sur MTV, cependant, une controverse a suivi la vidéo. MTV a initialement refusé de diffuser la vidéo en raison d'une scène où l'Antéchrist est englouti par les flammes. En réponse au refus de MTV de diffuser la vidéo, DeGarmo & Key ont refait cette scène pour montrer l'Antéchrist tenant un orbe prophétique / boule de cristal montrant des "événements futurs". MTV a accepté de diffuser la nouvelle version du clip vidéo.

Revenant à leurs racines rock 'n roll plus directes, DeGarmo & Key ont sorti "Streetlight" en 1986. "Streetlight" a été accepté sans réserve par tous les fans et beaucoup le considèrent comme l'un des meilleurs albums du groupe. Selon Stan Coats (le road manager de longue date du groupe), "Streetlight" a été initialement mixé pour avoir un accent de guitare beaucoup plus lourd, mais le label craignait qu'un son plus lourd ne soit pas bien accepté par les stations de radio, alors l'album a été atténué. "Streetlight" a également introduit la nouvelle façon du groupe d'enregistrer leurs albums, en enregistrant tous ensemble en direct en studio au lieu d'enregistrer chaque instrument séparément, offrant ainsi aux fans ce son "live stage" que de nombreux fans préféraient au son "studio" sur DeGarmo. & les albums de Key.

En 1987, Steve Taylor (guitare, chœurs) rejoint le groupe et ils sortent l'album "D&K". De loin l'album le plus dur sorti par D&K, mais aussi le plus mémorable. "D&K", lorsqu'il était acheté sur cassette, était emballé avec une deuxième cassette de l'intégralité de l'album, entièrement gratuite, à donner à un ami non sauvé. La seule différence entre les cassettes est que la cassette gratuite avait des introductions et des solos réduits sur les chansons "Rock Solid" et "Strength of Love". Les chansons de "D&K" traitent de nombreux problèmes sociaux/spirituels tels que le suicide des adolescents (Teenage Suicide), le jugement entre frères (Brother Against Brother), la défense de la vérité (Stand) et les problèmes conjugaux (Strength of Love). L'insert de l'album contenait également des versets bibliques pour montrer la signification biblique de chaque chanson.

Lors d'une interview en 1989 avec l'éditeur du magazine CCM de l'époque, John W. Styll, DeGarmo & Key ont annoncé qu'ils avaient mis davantage l'accent (que sur les albums précédents) dans leur album de 1989 "The Pledge" et prévoyaient de mettre davantage l'accent (qu'auparavant) sur leur ministère visant à motiver les jeunes chrétiens et ceux de l'église à témoigner aux gens et à les gagner à Christ, ainsi qu'à les motiver à prendre position dans des situations qui affectent le public.

Avec 14 albums originaux, 2 compilations, 1 plus grands succès et 2 albums solo chacun, et 5 vidéos personnelles, DeGarmo & Key a laissé derrière lui un héritage qui n'a pas encore été égalé et dont se souviendront toujours des générations de fans passés, présents, et à venir.

Dana Key a été pasteur de « The Love of Christ Community Church » à Cordova, TN. Le dimanche 6 juin 2010, à 56 ans, Dana Key est décédée des suites d'un caillot de sang.

Eddie DeGarmo continue d'être président d'EMI Christian Music Publishing.

# 6 Rez Band (Bande de résurrection)

groupe de résurrection - en attente de votre réponse 1978

Bande de résurrection, également connu sous le nom de Rez Band ou REZ, était un groupe de rock chrétien formé en 1972. Ils étaient basés dans la communauté chrétienne Jesus People USA à Chicago, Illinois, et la plupart de ses membres continuent de faire partie de cette communauté à ce jour. Connu pour son mélange de blues-rock et de hard rock, Resurrection Band est considéré comme l'un des précurseurs du genre métal chrétien, sortant ses débuts en 1978. La plus grande popularité du groupe remonte au début des années 1980, mais plus tard dans la décennie, ils a reçu un certain succès croisé lorsqu'ils ont présenté deux vidéoclips sur MTV.

Dirigé par l'équipe mari et femme de Glenn et Wendi Kaiser, le groupe a cherché à évangéliser en utilisant le rock chrétien et a abordé une variété de maux sociaux dans les paroles de leur musique. Alors que le groupe est officiellement dissous, ils jouent occasionnellement des dates ponctuelles au Cornerstone Festival, que les membres du groupe ont aidé à établir. Actuellement, Glenn Kaiser a une carrière solo établie en tant que musicien de blues et est également conférencier sur diverses questions spirituelles pour les jeunes et les adultes.

Le groupe a d'abord joué ensemble sous le nom de "Charity" en 1972 avec Jesus People Milwaukee, basé à Milwaukee. Lorsque la communauté s'est scindée en quatre groupes et que l'un est devenu la « Jesus People USA Travelling Team » avant leur déménagement à Chicago, le nom « Resurrection Band » a été choisi et le groupe est devenu l'un des principaux objectifs du ministère de la communauté. Après son arrivée à Chicago, le groupe a enregistré deux cassettes indépendantes qui ont été distribuées après leurs concerts, qui ont été jouées partout où Resurrection Band était autorisé à jouer, des écoles aux prisons en passant par les coins de rue. La première cassette, Music to Raise the Dead, comportait du hard rock, tandis que All Your Life ne comprenait que leurs numéros acoustiques, ce qui reflétait les sets folkloriques qu'ils jouaient dans des lieux plus conservateurs tels que les maisons de retraite et les églises, ces dernières qui étaient profondément sceptiques à l'égard du rock chrétien, en particulier du heavy metal limite dans lequel Resurrection Band s'est spécialisé.

Quatre ans plus tard, grâce au don de 8,000 XNUMX $ d'un ami, Resurrection Band enregistre son premier album, Awaiting Your Reply, sur une période de deux semaines lors de sessions marathons nocturnes. Bien que le groupe ait terminé l'album, y compris la pochette, aucune maison de disques chrétienne ne risquerait de le sortir, car la musique inspirée de Led Zeppelin / Jefferson Airplane était considérée comme beaucoup trop controversée pour le marché chrétien à cette époque. Bien que Star Song Records ait été averti du projet par d'autres dirigeants de la musique gospel, le petit label n'avait rien à perdre, alors ils ont signé le groupe et ont sorti le disque tel quel.

À la surprise générale, Awaiting Your Reply a frappé fort sur le marché chrétien et a atteint la 6e place des ventes d'albums Gospel. Bien qu'incompris par de nombreux critiques à l'époque, l'album a été réévalué et très apprécié ces dernières années, et est maintenant classé n ° 91 dans le livre, CCM Presents The 100 Greatest Albums in Christian Music, sorti en 2001.

Le groupe a suivi le succès de cet album avec Rainbow's End, qui a continué dans la même veine de hard rock/métal progressif semblable à Black Sabbath et Aerosmith. Bien que le groupe ait été satisfait de l'effort, Star Song ne l'était pas et le groupe a été contraint de trouver un autre label peu de temps après sa sortie. Rainbow's End est important car il s'agit du premier album d'un groupe de rock américain à s'attaquer au système raciste de l'apartheid en Afrique du Sud, un an avant que Peter Gabriel ne porte la question à l'attention du monde avec sa chanson classique « Biko ».

Resurrection Band finira par devenir connu pour lutter contre une variété de maux sociaux et politiques dans sa musique, des maux du complexe militaro-industriel à l'influence corruptrice du matérialisme américain en passant par le racisme, l'itinérance, le sida, la toxicomanie, la prostitution et bien d'autres. d'autres problèmes auxquels le groupe a été personnellement confronté dans son ministère auprès de la communauté urbaine environnante de Chicago.

Une fois signé par Light Records, Resurrection Band a abandonné ses penchants rock progressifs et a opté pour un son hard rock / métal plus adapté à la radio. Both Colours, sorti en 1980, et Mommy Don't Love Daddy Anymore, sorti en 1981, étaient de solides collections de musique qui abordaient alternativement des problèmes sociaux plus larges tels que la pauvreté et le divorce ainsi que des problèmes spirituels personnels de salut et de discipulat, ainsi que le carrefour entre les deux.

Alors que la presse chrétienne grand public s'adaptait encore à l'idée du hard rock chrétien, les journaux de musique chrétienne alternative ont fait l'éloge des deux albums et leur principale publication, Harvest Rock Syndicate, a décerné aux deux cinq étoiles.

De plus, Resurrection Band a commencé à être plus diffusé sur les stations de radio qui jouaient du rock chrétien, et combiné à sa réputation d'acteur puissant en direct et de ministère d'évangélisation efficace (grâce aux sermons enflammés prêchés à la fin des concerts du Resurrection Band par Glenn Kaiser), le groupe a acquis une réputation positive parmi les jeunes leaders de l'église ainsi qu'une base de fans enthousiaste et dévouée. Malgré l'attention accrue, Resurrection Band a réinjecté tous les bénéfices dans la communauté Jesus People USA, car les membres détenaient tous les fonds en commun selon l'exemple donné par l'église du Nouveau Testament.

Le groupe continuerait à enregistrer 15 autres albums. Après leur tournée Lament en 1995, Resurrection Band a décidé d'arrêter à la fin de la tournée; cependant, il jouerait un set live annuel au Cornerstone Festival , qui était devenu l'un des événements les plus importants de l'industrie de la musique chrétienne. Puis, en 1997, le groupe retourne en studio pour un dernier enregistrement.

L'engouement pour MTV Unplugged était à son apogée et Resurrection Band a estimé que le moment était venu de réinventer certains de ses morceaux de hard rock dans un format acoustique. Le résultat fut Ampendectomy, avec 15 sélections tirées de l'histoire du groupe. Les critiques de l'album étaient mitigées.

En juillet 2000, Resurrection Band a mis fin à près de 30 ans de musique et de ministère avec un spectacle d'adieu, laissant derrière eux une industrie de la musique chrétienne transformée et une plate-forme sur laquelle les futurs musiciens chrétiens pourraient s'appuyer.

En juillet 2008, le groupe s'est réuni pour le 25e anniversaire du Cornerstone Festival. Cette même année, Grrr Records a sorti Music to Raise the Dead 1972-1998; trois CD avec 52 chansons remasterisées, un livret en couleur de 80 pages détaillant l'histoire de Rez Band avec des dizaines de photos et un DVD avec plus d'une heure de séquences vidéo de concerts en direct inédites et des fonctionnalités spéciales.

En avril 2009, le groupe s'est à nouveau réuni pour le festival annuel de musique chrétienne Easterfest à Toowoomba, en Australie.

# 7 Stripper

stryper attaque jaune et noire

Tout a commencé en 1982 dans le comté d'Orange, en Californie, lorsque les frères Robert et Michael Sweet ont formé un groupe de rock appelé Roxx Regime. Le guitariste Oz Fox est arrivé à bord en 83. La même année, Kenny Metcalf a témoigné du groupe et, sentant que Dieu les avait appelés à jouer de la musique pour lui, le groupe a changé son nom en Stryper (Le salut par la rédemption produisant la paix, l'encouragement et la justice).

Le bassiste Tim Gaines a été ajouté au line-up et le groupe a signé avec Enigma.
Leur premier album, un EP intitulé Yellow and Black Attack, est sorti en juillet 1984, mais ce n'est qu'à l'été 1985, lorsque leur premier album complet, Soldier Under Command, est sorti dans les rues que Stryper est devenu un nom familier. dans le monde du métal.

Au cours des années suivantes, bien qu'ils aient changé d'étiquette et qu'ils aient fait l'objet de nombreuses critiques de la part de certains chrétiens pour être trop mondains et de certains non-chrétiens pour être trop chrétiens, Stryper a continué à faire des disques à succès.

En janvier 1992, Michael Sweet quitte Stryper pour poursuivre une carrière solo.

Après un an à continuer en tant que trio, Robert Sweet, Oz Fox et Tim Gaines se sont séparés musicalement. Tim Gaines et Robert Sweet ont rejoint le guitariste chrétien Rex Carrol dans le groupe King James pour un album. Oz Fox est resté à l'écart des projecteurs pendant environ trois ans, ne faisant que des apparitions occasionnelles avec des groupes comme JC & The Boyz, Bride et Ransom.

En 2000, Stryper est revenu sur scène pour son premier set complet en neuf ans au Costa Rica. 2001 a vu le groupe jouer une poignée d'événements, mais ils n'étaient pas de retour ensemble à plein temps.

Deux ans plus tard, en 2003, Hollywood Records a approché Michael Sweet pour sortir un album "Best of". En seulement quelques semaines, le groupe était de retour en studio, ajoutant deux nouvelles chansons à la sortie. Les choses se sont bien passées et les vieilles passions ont été enflammées et cet automne, Stryper s'est lancé dans une tournée de 35 villes "20 Year Reunion" et a sorti un CD live intitulé 7 Weeks: Live In America ainsi qu'un DVD.

Stryper a vendu plus de 8 millions de disques dans le monde au cours de son histoire. Ils ont été le premier groupe chrétien avec des ventes certifiées double platine. En 1986, le disque de platine certifié RIAA du groupe, To Hell with the Devil, a été sélectionné comme l'un des « 100 plus grands albums de musique chrétienne » par CCM Magazine. Deux autres albums ont été certifiés or RIAA: Soldiers Under Command (1985) et In God We Trust (1988), les deux sorties passant plusieurs semaines sur le palmarès des albums Billboard 200.

En tant que premier groupe de rock chrétien à connaître un réel succès sur le marché grand public, Stryper a été régulièrement vu sur MTV et VH1. Ils ont également reçu une couverture dans Rolling Stone, Time, Spin et Newsweek, et About.com. Pas mal pour un groupe de garage d'Orange County !

# 8 Le deuxième chapitre des actes

Le 2e chapitre des Actes - avec notes de bas de page

Le 2e chapitre des Actes a commencé à la suite du trio chantant ensemble à la maison pendant qu'Annie jouait du piano. Suite au décès de leurs parents en 1970, Nelly (14 ans) et Matthew (12 ans), encore mineurs, emménagent avec leur sœur aînée, Annie, et son mari, l'ingénieur du son Buck Herring. Annie était une chanteuse et compositrice autodidacte, qui écrivait et jouait ses chansons autour du piano familial. Son frère et sa sœur se joignaient souvent à elle pendant qu'elle jouait, et finalement, ils ont développé des harmonies extrêmement serrées et complexes.

Ils ont commencé à chanter pour des cafés locaux et de petits rassemblements, et ont attiré l'attention de Pat Boone, qui a conclu un contrat pour enregistrer et sortir deux singles avec MGM, "Jesus Is" (1972) et "I'm So Happy" (1973) , qui ont tous deux été cartographiés laïcs dans la radio californienne. Le trio naissant a également attiré l'attention du chanteur folk des années 1960 Barry McGuire (New Christy Minstrels), qui était récemment devenu chrétien et se préparait à enregistrer son premier album de musique chrétienne, produit par Buck Herring. Les frères et sœurs ont fourni des voix de fond pour le suivi de Lighten Up de Seeds et McGuire en 1974 .

Le trio a sorti son premier album With Footnotes en 1974. Cet album comportait "Easter Song", qui allait devenir une pièce phare du groupe et a été enregistré par de nombreux autres artistes depuis. Cela a été suivi par In the Volume of the Book en 1975, l'année qui a également vu la sortie d'un double album live avec Barry McGuire, To the Bride, qui comprenait "un groupe appelé David", qui a soutenu 2nd Chapter of Acts en tournée. .

Les trois premières sorties de 2nd Chapter of Acts ont été publiées par Myrrh Records, et le groupe a tourné avec McGuire par intermittence pendant trois ans.

Le groupe a fait une pause en tournée en 1976. Annie a sorti son premier disque solo sur le label Sparrow Records, fondé cette année-là par l'exécutif qui les avait signés sur le label Myrrh, Billy Ray Hearn. Pour l'été 1977, ils ont été rejoints lors d'une tournée de 18 villes par Phil Keaggy et le résultat a été le triple album live, How the West Was One. Leur contrat avec Myrrh a été rempli, ils ont déménagé en groupe à Sparrow.

Leurs débuts avec Sparrow, Mansion Builder (1978), ont été suivis de The Roar of Love (un album concept inspiré de The Lion, the Witch, and the Wardrobe de CS Lewis), Rejoice, Singer Sower et Together Live (avec Michael et Stormie Omartian). 2nd Chapter a déménagé sur son propre label Live Oak avec la sortie de Night Light en 1985 et a élargi son attrait avec la sortie de Hymns and Hymns 2, atteignant le public avec une musique plus traditionnelle.

Hymns s'est avéré être leur album le plus vendu et leur a valu un Dove Award suivi de Hymns II et Hymns Instrumental. Leur dernier enregistrement du matériel original Faraway Places est sorti en 1988.

Leurs voix peuvent être entendues parmi d'autres artistes chrétiens sur 2 singles de bienfaisance produits en 1985. Do Something Now! crédité à The Cause sur Sparrow Records pour aider à soulager la famine en Afrique et Fight the Fight, Rescue the Unborn qui présentait plus de 100 artistes chrétiens, au profit du Christian Pro-Life Movement, sorti sur Live Oak. À l'exception de deux années sabbatiques en 1976 et 1983, le 2nd Chapter of Acts a continué à tourner jusqu'en 1988, donnant plus de 100 concerts par an. Leur dernier concert a eu lieu à Houston, au Texas, le 12 août de la même année.

2nd Chapter a été reconnu par la Gospel Music Association en 1999 et intronisé dans son Gospel Music Hall of Fame. Annie et Matthew ont également enregistré plusieurs projets solo au cours des années du 2nd Chapter of Acts. Tous deux ont continué à sortir du nouveau matériel et à donner des concerts.

#9Chuck Girard

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Chuck Girard, chanteur, auteur-compositeur, artiste d'enregistrement et chef de culte, est l'un des pionniers de la musique chrétienne contemporaine. Il a été co-fondateur et chanteur principal du groupe Love Song depuis ses débuts jusqu'à aujourd'hui. Né à Los Angeles et élevé dans le sud et le nord de la Californie, Chuck a commencé à jouer de la musique dès son plus jeune âge. À l'adolescence, il a formé un groupe appelé The Castells, qui comptait deux succès nationaux parmi les 20 meilleurs, "Sacred .." et "So This Is Love". Ils ont également sorti la chanson "I Do", qui a été produite par Brian Wilson des Beach Boys. C'est à cette époque, à l'adolescence, que Chuck partage la scène avec des stars telles que Roy Orbison, Jan et Dean, Jerry Lee Lewis, Bobby Vee, Jackie Wilson, Brenda Lee et d'autres. Cela a conduit à une carrière réussie en tant que chanteur et musicien de studio, notamment en chantant les voix principales des deux premiers albums de The Hondell et de leur plus grand succès, "Little Honda".

Au début de la vingtaine, Chuck a perdu ses illusions sur la vie et, comme tant d'autres de sa génération, a commencé à expérimenter la drogue. Cela a conduit à une recherche de Dieu de cinq ans à travers le LSD, la religion orientale et un style de vie «hippie» engagé.

Sa recherche s'est terminée en 1970 à la chapelle du Calvaire de Costa Mesa lorsqu'il a trouvé la vraie réalité spirituelle en acceptant Jésus-Christ comme son Sauveur. Girard était déjà dans un groupe appelé Love Song, et avec les conversions des membres du groupe est venu le changement radical de leur message. Jouant auparavant dans des clubs, prêchant "la paix et l'amour" et le LSD comme moyen de trouver Dieu, ils avaient maintenant un nouveau message, et avec ce changement, ils ont aidé à ouvrir la voie aux débuts de ce qui allait devenir le "Mouvement de Jésus" et Musique Chrétienne Contemporaine. Chuck a joué avec Love Song pendant les trois années suivantes avant de se lancer en solo avec son premier album éponyme "Chuck Girard" qui a produit sa chanson la plus célèbre "Parfois Alleluia".

Chuck a sorti de nombreux albums, a fait plusieurs tournées aux États-Unis, en Europe et en Australie, en solo et avec le Chuck Girard Band. Il a fait des tournées en Indonésie, en Afrique, au Mexique, au Canada et, plus récemment, au Moyen-Orient. En 1981, au sommet de sa carrière solo, Chuck quitta les projecteurs de la scène des concerts et concentra son attention sur la nouvelle direction que Dieu avait donné naissance… un retour à la simplicité du culte et de l'église.

À ce titre, Chuck exerce encore aujourd'hui son ministère à travers la musique, le culte et l'enseignement aux États-Unis et dans le monde entier. Chuck est apparu avec Billy Graham et sur "700 Club", "100 Huntley Street", "Trinity Broadcasting Network" et diverses émissions de télévision à travers le monde. Jean 9:25 "... j'étais aveugle mais maintenant je vois". C'est là que tout a commencé pour Chuck.

Chuck et sa femme Karen ont quatre filles, trois petites-filles et deux petits-fils.

# 10 Phil Keaggy

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Phil Keaggy est peut-être l'un des guitaristes les plus admirés de la musique d'aujourd'hui. Ses fans vont de ceux qui aspirent simplement à pouvoir jouer les erreurs de Keaggy, aux musiciens professionnels qui ont été fortement influencés par son style. Et entre les deux, il y a ceux qui ne jouent pas de guitare, mais trouvent du réconfort dans ses paroles magnifiquement écrites et ses mélodies mémorables.

La carrière solo de Phil s'étend sur plus de 40 ans et comprend plus de 60 albums solo, vocaux et instrumentaux, 8 sorties avec son groupe, Glass Harp, ainsi que de nombreux duos et albums en trio. L'un des guitaristes de studio les plus recherchés, Phil continue également de donner des concerts à guichets fermés partout aux États-Unis, avec son style en constante évolution, allant du rock and roll aux compositions instrumentales entièrement orchestrées.

Né le 23 mars 1951 à Youngstown, OH, le neuvième de dix enfants, Phil a grandi dans une maison remplie de musique. À l'occasion du 10e anniversaire de Phil, son frère Dave est rentré chez lui avec une guitare Sears Silvertone. C'est alors que la magie a commencé.

Phil a passé la majeure partie de sa jeunesse à s'impliquer dans la musique et, à l'âge de 13 ans, il a rejoint son tout premier groupe, les Keytones. Il a ensuite rejoint des groupes locaux tels que The Vertices, The Squires et The Volume Four, qui ont ensuite changé leur nom en New Hudson Exit.

Mais ce n'est qu'en 1970, lorsque le groupe de Phil Glass Harp (avec son ami d'enfance John Sferra à la batterie et Dan Pecchio à la basse) enregistre son premier album éponyme que les gens commencent vraiment à remarquer ce guitariste incroyablement doué. Glass Harp a gagné en popularité dans la région de l'Ohio, ouvrant des groupes tels que les Kinks et Yes, et se produisant même au prestigieux Carnegie Hall de New York. Au cours des années suivantes, ils enregistrent deux autres albums intitulés "Synergy" et "It Makes Me Glad".

En 1972, Phil a vu sa vie prendre une direction différente et a pris la décision difficile de quitter Glass Harp et de poursuivre une carrière solo. Son premier album solo, "What A Day", a été enregistré en seulement une semaine en janvier 1973. Il a épousé sa chérie Bernadette cet été-là, et l'année suivante, ils ont déménagé dans le nord de l'État de New York et ont rejoint une communauté d'église appelée Love Inn.

Pendant ses années là-bas, Phil a pris une pause dans l'enregistrement de sa propre musique. Ce n'est que trois ans plus tard, en 1976, que Phil enregistrera son deuxième album solo, "Love Broke Thru", qui sera bientôt suivi d'une série d'albums, dont le célèbre album instrumental "The Master And The Musician".

Alors que l'industrie de la musique chrétienne commençait vraiment à se développer, Phil a remporté son tout premier prix Dove en 1988 pour son album instrumental, "The Wind and the Wheat". Le deuxième prix Dove de Phil est venu en 1992 pour son œuvre d'influence celtique, "Beyond Nature". Chaque année de 1998 à 2001, Phil a dominé la catégorie "Instrumental Record" au Doves, gagnant pour "Invention", "Acoustic Sketches", "Majesty and Wonder", et plus récemment "Lights of Madrid". Pendant trois années consécutives, Phil a été élu l'un des meilleurs guitaristes de fingerstyle par les lecteurs de Guitar Player Magazine.

Ces jours-ci, Phil Keaggy continue de ravir le public partout aux États-Unis en effectuant principalement des spectacles acoustiques et des concerts occasionnels avec un groupe. Il est conscient que Dieu lui a donné l'appel de livrer l'Évangile à travers sa musique, et pendant plus de 40 ans, Phil Keaggy a été reconnaissant de le faire et continuera, espérons-le, à le faire pendant de nombreuses années à venir.

#11 Barry McGuire

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Né à Oklahoma City en 1935, McGuire avait déménagé à New York et rejoint des revivalistes folk les New Christy Minstrels au début des années 60. Il a été nommé chanteur principal du groupe et est apparu sur plusieurs albums et leur premier single à succès, "Green, Green" (qui a été co-écrit par McGuire).

Peu de temps après, cependant, McGuire a attiré l'attention du producteur de disques Lou Adler et du chanteur / compositeur PF Sloan, ce qui a conduit le guitariste / chanteur à quitter les New Christy Minstrels et à lancer une carrière solo, signant avec Adler's Dunhill Records. Le premier album solo de McGuire, The Barry McGuire Album, est sorti en 1963, mais ce n'est que deux ans plus tard que McGuire a remporté un énorme succès avec le morceau "Eve of Destruction", écrit par Sloan, qui a dominé les charts américains (avec un pic au nombre trois au Royaume-Uni) et a été tiré de son deuxième album, Barry McGuire avec Eve of Destruction.

McGuire est devenu de bons amis avec une autre tenue guidée par Adler, les Mamas & the Papas (qui l'ont mentionné dans certaines de leurs paroles de chansons), tandis que d'autres albums solo ont été publiés, notamment This Precious Time et The World's Last Private Citizen, mais aucun n'en a engendré. des singles aussi réussis que "Eve".

Au début des années 70, McGuire avait tourné le dos à la musique folk et il est réapparu en tant qu'artiste chrétien / gospel, signant avec le label Myrrh et publiant des albums remarquables comme Seeds de 1973, Lighten Up de 1975 et un enregistrement live, 1982's To the Bride, parmi d'innombrables autres.

McGuire a suspendu sa carrière musicale et a déménagé en Nouvelle-Zélande au milieu des années 80 avec sa femme, où ils sont restés jusqu'en 1990, travaillant avec l'organisation de lutte contre la pauvreté World Vision.
À son retour, McGuire a recommencé à publier des albums, y compris des titres tels que El Dorado, Let's Tend God's Earth, Adventures on Son Mountain et Journey to Bible Times, avant de s'associer avec un autre chanteur/guitariste de gospel, Terry Talbot, pour former un tenue appelée Talbot McGuire.

#12 Pétra

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Petra est un groupe de musique considéré comme un pionnier du rock chrétien et des genres de musique chrétienne contemporaine.

Le début : pi. Wayne, Indiana, 1972. Quatre hommes désireux de partager l'évangile. Ils partagent un appel qui a changé leur vie. Ils ont été appelés à utiliser la musique rock pour battre le système. Ils voulaient partager Christ avec les étudiants dans des termes qu'ils comprendraient. le résultat : PETRA.

"Petra" signifie substratum rocheux. Et c'est le fondement de l'Amérique d'où ils sont venus et c'est sur le fondement de Jésus-Christ que PETRA a été construit et sur lequel il se tient aujourd'hui.

Pendant les deux premières années de leur existence, Petra a joué principalement dans le Midwest, apparaissant dans des cafés, des assemblées de lycées, des sous-sols d'églises, des collèges et même dans des parcs de la ville. Après chaque concert, le groupe partageait l'Evangile avec ceux qui venaient écouter la musique.

En 1973, Petra signe un contrat d'enregistrement avec Myrrh. En 1974, le premier album est sorti, enregistré pour seulement 900 $ en deux semaines. Éponyme, Petra n'était pas un album précurseur en termes de ventes, même s'il était musicalement à la pointe de ce qu'on appelait "Jesus Music", avec des doubles guitares chaudes et des tambours à poudre. Malgré des ventes lentes, le groupe se faisait une réputation de performances live entraînantes.

C'est sur le deuxième album de Petra, Come And Join Us, que Bob Hartman a invité Greg X. Volz à être un chanteur invité. Faire des pistes sur deux chansons et des sauvegardes sur les autres a été le début d'une relation à long terme entre Hartman et Volz.

Lors de sa sortie, Come And Join Us était également un vendeur lent, ils ont donc été libérés de leur contrat avec Myrrh.

Le groupe a continué. Les spectacles en direct étaient la seule source de revenus et de ministère, et ils ont continué à perfectionner leur art dans tout le pays. Pendant ce temps, des classiques tels que "God Gave Rock and Roll To You", "Disciple" et "Killing My Old Man" ont été joués, pour être correctement consacrés au vinyle des années plus tard. "Backsliding Blues" a toujours fait tomber la baraque, une version de 45 minutes avec des solos de guitare, de basse et de batterie de 10 minutes. La plupart des églises et des stations de radio chrétiennes ont trouvé la musique de Petra beaucoup trop intense musicalement et lyriquement, donc l'acceptation n'est venue que des membres les plus "radicaux" de la communauté chrétienne.

Avec un style initialement similaire à The Eagles et Lynyrd Skynyrd, le son de Petra a évolué vers un son rock plus énergique et entraînant au début des années 1980, semblable à Foreigner, Styx et Journey.

Tout au long des années 1980 et jusqu'au début des années 1990, Petra était sans aucun doute le groupe de rock chrétien le plus populaire au monde, chacun de ses albums au cours de cette période se vendant à des centaines de milliers d'exemplaires tandis que le groupe vendait des arènes et plaçait régulièrement des chansons au haut de chrétien cartes radio. Avec ses paroles, sa musique et son style, Petra a influencé de nombreux autres artistes à une époque où le rock chrétien rencontrait une forte opposition de la part de nombreux pasteurs et églises conservateurs.

En plus de trois décennies, le groupe a connu de nombreux changements de line-up mais a sorti 20 albums studio, ainsi que trois albums en espagnol et deux albums live, se vendant à près de 10 millions d'exemplaires tout en étant nominé pour 13 Grammy Awards, en remportant quatre et en remportant 10 Dove. Récompenses. Son plus grand succès, "The Coloring Song", a atteint la première place sur trois charts radio chrétiens simultanément, et à son apogée, les tournées du groupe rivalisaient de popularité avec Amy Grant auprès du public chrétien.

Petra a été le premier groupe de rock intronisé au Gospel Music Hall of Fame et le premier groupe chrétien dont les souvenirs ont été inclus dans la chaîne de restaurants Hard Rock Cafe.

Le groupe a annoncé sa retraite en 2005, lançant une tournée d'adieu qui a été enregistrée pour une sortie sur CD et DVD. La carrière de 33 ans de Petra s'est terminée par une performance aux premières heures du 1er janvier 2006.

Les membres du groupe se sont ensuite réunis pour des concerts en 2007 et 2010. En novembre 2010, une forme ressuscitée de la formation du groupe au milieu des années 1980, sous le nom de Classic Petra, a sorti un CD intitulé Back to the Rock contenant du nouveau matériel et des réenregistrements de tubes de cette époque. Le groupe a sorti un CD et un DVD live compagnons en 2011.

# 13 Randy Stonehill

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Un chanteur/compositeur américain de Stockton en Californie, Randy Stone Hill est connu comme l'un des "pères de la musique chrétienne contemporaine". Sa carrière a été comparée à des artistes laïcs traditionnels tels que James Taylor et Paul McCartney. Avec Keith Green et Larry Norman, Randy a façonné la « Jesus Music » de cette région. Acoustique, avec des paroles personnelles centrées sur une foi vivante, c'est sa marque de fabrique.

Randy a commencé à jouer de la guitare à l'âge de dix ans. Il a réussi dans des concours de talent de la région et a formé son premier groupe à l'âge de 15 ans. En 1969, Stonehill, 16 ans, était intéressé à poursuivre une carrière dans la musique.

Mélangeant ses paroles honnêtes de foi, de lutte et d'espoir avec de la musique folk-rock roots, Randy a pris la tutelle de son ami et collègue Jesus Rocker Larry Norman en 1970. Considéré comme trop "chrétien" pour le courant dominant et trop "Rock and Roll" pour l'église, Randy a ouvert des voies qui sont maintenant facilement parcourues par les musiciens chrétiens, influençant d'innombrables jeunes fans et futurs artistes en cours de route.

La première décennie de sa carrière l'a vu sortir une série de disques avec l'aide de Norman, y compris l'album révolutionnaire et extrêmement influent Welcome To Paradise de 1976. La touche habile de Randy avec une parole, sa voix unique et engageante, et son esprit et son esprit attachants ont fait lui un favori précoce et de longue date de milliers.

Dans les années 80, Randy s'est développé comme l'un des principaux artistes de la sous-culture émergente de la "musique chrétienne contemporaine" via une relation à long terme avec Myrrh Records et une série d'albums acclamés par la critique et à succès commercial, notamment Equator, Celebrate This Heartbeat, Love Au-delà de la raison et retour au paradis. Les fans de rock ont ​​adoré son engagement envers les guitares, les crochets et les sons classiques, ainsi que son humour amoureusement subversif.

La radio chrétienne a adopté ses ballades et chansons pop pour leur viande spirituelle et leur mélodie irrésistible. Le public s'entassait dans les églises, les écoles et les théâtres où le compositeur les laissait rire, réfléchir et fredonner en même temps, nuit après nuit. Comparé favorablement à des artistes rock et pop vétérans comme Bruce Springsteen, James Taylor, Paul McCartney et Elton John, Stonehill semblait s'améliorer avec l'âge.

Les années 1991 ont vu Randy Stonehill maintenir son cap en tant qu'auteur-compositeur-interprète réfléchi et organique malgré des changements massifs dans l'industrie qu'il avait par inadvertance contribué à faire naître. Des performances live incessantes et une série des disques les plus acclamés de sa carrière ont dominé la troisième décennie du natif du sud de la Californie. Avec son chef-d'œuvre Wonderama en 1998, Terry Taylor, et son classique Thirst produit par Rick Elias en XNUMX, Stonehill est devenu avec élégance l'un des véritables hommes d'État de la musique chrétienne contemporaine.

Avec le nouveau siècle, Randy s'est lancé dans des projets intéressants qui ont marqué des départs. Ceux-ci comprenaient un album pour enfants de 2001 intitulé Uncle Stonehill's Hat, développé pour les fans qui venaient maintenant à ses performances avec leurs enfants. Les fans sont venus étiqueter ses chansons les plus idiotes avec un penchant satirique pour ses chansons "Oncle Rand". Il a sorti le projet sur son propre label Holy Sombrero. "Nous ne savons pas comment Dieu pourrait développer la vision de cet aspect de ma musique", a-t-il déclaré sur son site officiel. "Nous sommes vraiment en train de jeter notre pain sur l'eau pour ainsi dire." Il a déclaré à ChristianityToday.com que le projet était "venu très naturellement pour moi".

Edge of the World, sorti en 2002, a rassemblé des chansons anciennes et nouvelles dans le but de reproduire les performances live de Randy. ChristianityToday.com l'a appelé "l'un des meilleurs artistes en direct de la musique chrétienne ... le troubadour par excellence".

# 14Keith Green

keith green à celui qui a des oreilles

Keith est né à New York près de Brooklyn. Sa mère avait été chanteuse dans les Big Bands, son père instituteur. Avant qu'il n'ait deux ans, sa mère a dit que Keith avait une oreille parfaite lorsqu'il chantait ses chansons pour bébé. Un an plus tard, sa famille a déménagé en Californie et s'est installée dans les vergers nouvellement développés de la vallée de San Fernando, à quelques minutes en voiture d'Hollywood, ce qui jouerait un rôle important dans l'avenir de Keith.

Les parents de Keith ont veillé à ce qu'il apprenne à jouer de la guitare et du piano dès son plus jeune âge. Il aimait le piano mais s'ennuyait à jouer les longs morceaux classiques. Ainsi, au lieu d'apprendre à lire des partitions, il mémorisait chaque morceau, puis faisait semblant de lire à vue lorsque son professeur était là. Mais son grand-père, qui a lancé Jaguar Records, le premier label de rock and roll, a appris à Keith à jouer des accords au piano… et a marqué la fin de la musique classique pour lui. À partir de ce moment, Keith a commencé à écrire et à chanter ses propres chansons. Il n'avait que 6 ans à l'époque.

Keith avait 15 ans la première fois qu'il s'est enfui de chez lui. Il a commencé un journal ce jour-là et pendant des années, alors qu'il cherchait l'aventure musicale et la vérité spirituelle, il a écrit son voyage. Keith était d'origine juive, mais il a grandi en lisant le Nouveau Testament. Il l'a appelé "une combinaison déroutante" qui l'a laissé profondément insatisfait. Son voyage l'a conduit à la drogue, au mysticisme oriental et à l'amour libre.

Quand Keith avait 19 ans, il a rencontré un collègue aspirant/musicien nommé Melody. Ils étaient inséparables et se sont mariés un an plus tard - maintenant, il avait un partenaire alors que sa quête spirituelle se poursuivait. Puis, alors qu'il avait presque abandonné tout espoir, Keith a trouvé la vérité qu'il cherchait. Il avait maintenant 21 ans et n'a jamais regardé en arrière.

Keith avait grandi en lisant sur Jésus dans la Bible, mais il était confus lorsqu'il a compris qu'il était juif, un fait que sa famille lui avait caché. Mais maintenant, ce qui le troublait autrefois avait du sens alors que Keith disait fièrement au monde : « Je suis un chrétien juif. Dès que Keith a ouvert son cœur à Jésus, lui et Melody ont ouvert leur maison. Toute personne ayant un besoin, ou qui voulait se débarrasser de la drogue, ou sortir de la rue, était la bienvenue. Bien sûr, ils ont toujours beaucoup entendu parler de Jésus dans ce que l'on appelait affectueusement "La Serre".

Non seulement la vie de Keith a pris un tournant radical, mais à ce moment-là, il était un musicien et un auteur-compositeur hautement qualifié, et donc toutes ses chansons ont également changé. Sa quête de célébrité était terminée. Et maintenant, ses chansons reflétaient le frisson absolu de trouver Jésus et de voir sa propre vie radicalement changée. L'intensité spirituelle de Keith l'a non seulement emmené au-delà des zones de confort de la plupart des gens, mais elle l'a constamment conduit même au-delà de ses propres lieux de satisfaction.

Un peu à contrecœur, Keith a été plongé dans un ministère de type « Jean-Baptiste » – appelant les croyants à se réveiller, à se repentir et à vivre une vie qui ressemblait à ce qu'ils disaient croire. Keith a estimé qu'il aurait rencontré Jésus plus tôt si ce n'était des chrétiens qui menaient une double vie. Il a fait se tortiller le public en disant : « Si vous louez et adorez Jésus avec votre bouche, et que votre vie ne le loue pas et ne l'adore pas, il y a quelque chose qui ne va pas !

L'engagement radical prêché par Keith était aussi le genre de foi qu'il voulait que sa propre vie affiche. À propos de Jésus, Keith a déclaré : « L'aimer doit être notre cause. Il peut s'occuper de beaucoup d'autres causes sans nous, mais il ne peut pas nous faire l'aimer de tout notre cœur. C'est le travail que nous devons faire. Tout le reste est une imitation.

Les chansons de Keith sont souvent nées au cours de ses propres luttes spirituelles. Quand il a pointé du doigt l'hypocrisie, il savait qu'il avait quatre doigts pointés vers lui-même. Il a écrit des paroles honnêtes et vulnérables, mais a laissé la place à Dieu pour nous condamner également. Il savait que le voyage vers le ciel se tord souvent à travers des vallées rocheuses et ne voyait aucune valeur à décrire son voyage autrement.

Les opinions de Keith sur de nombreux sujets étaient souvent controversées, en particulier lorsqu'il s'agissait de faire payer son ministère. Avec ses albums au sommet des palmarès de l'industrie. Keith a décidé de donner ses albums pour tout ce que les gens pouvaient se permettre, même gratuitement. Le cœur de Keith était de s'assurer que ceux qui n'avaient pas les moyens d'acheter sa musique puissent l'obtenir. Puisque Keith et Melody pensaient que leurs chansons étaient des messages du ministère musical et qu'ils ne voulaient laisser personne de côté par manque de fonds. Au dernier décompte, il y a au moins 15 ans, plus de 200,000 XNUMX albums ont été envoyés en prison et aux pauvres, sans inculpation.

Le même problème s'est posé avec les concerts de Keith, qu'il considérait comme des nuits de ministère. Après quelques années à essayer différentes manières de financer ses concerts, une seule idée lui a donné la paix. Il a décidé que ses concerts seraient gratuits pour que quiconque le veuille puisse venir. Le ministère louait une salle ou un stade et Keith acceptait une offre pour LDM pour aider à couvrir les dépenses. Lui et Melody n'ont reçu aucune des offres car ils ont pu subvenir à leurs besoins avec leurs redevances musicales.

Faire des concerts gratuits avec la nouvelle politique d'album de Keith ont été des mouvements qui ont envoyé des ondes de choc dans l'industrie de la musique chrétienne, amenant certaines maisons de disques, librairies ou autres artistes à remettre en question ses motivations. Certains pensaient qu'il voulait saper le système et faire mal paraître les autres. Mais ce n'était pas du tout son cœur et à la fin, il était entendu qu'il ne faisait que suivre ses convictions.

Le Seigneur avait fait passer Keith de concerts de 20 personnes ou moins à des stades de 12,000 XNUMX personnes. Lors de ses concerts, Keith faisait toujours un appel à l'autel et conduisait des milliers et des milliers vers le Seigneur, et tout autant réengageaient fermement leur vie à servir pleinement le Seigneur.

Le 28 juillet 1982, il y a eu un petit accident d'avion et Keith est rentré chez lui pour être avec Jésus. L'accident a également coûté la vie à son fils de trois ans, Josiah, et à sa fille de deux ans, Bethany. Melody était à la maison avec leur fille d'un an, Rebekah, et était également enceinte de six semaines de leur quatrième enfant, Rachel. Keith n'avait que 28 ans.

Bien que Keith soit maintenant avec Jésus, sa vie et son ministère ont toujours un impact énorme dans le monde. Ses chansons et sa livraison passionnée changent encore des vies. Ses écrits sont traduits dans de nombreuses langues. Keith a dit un jour: "Quand je mourrai, je veux juste qu'on se souvienne de moi en tant que chrétien." On peut dire qu'il a atteint son objectif, et peut-être un peu plus.

Aujourd'hui, Melody supervise toujours LDM où sa voix peut être entendue sur de nombreux sujets pertinents d'un point de vue biblique. Aimant exposer les gens à ce qu'elle croit être important, elle continue d'apporter aux lecteurs de LDM les enseignements d'autres personnes qui, selon elle, ont quelque chose de vital à dire.

Convaincue que prendre soin des autres n'est pas facultatif, Melody a créé le Good Neighbor Mercy Fund, permettant à LDM de collecter des dons pour les sinistrés, les malades et les nécessiteux. LDM a déjà donné aux victimes du tsunami asiatique et de l'ouragan Katrina ainsi qu'à d'autres ayant des besoins pressants.

Avec la sagesse de décennies de ce qu'elle appelle la « vraie vie » et la « vie du ministère », Melody a fait face à plusieurs tragédies et pertes personnelles, mais à ce jour, elle a émergé de chacune avec une plus grande gratitude envers Dieu et plus de réconfort à partager avec ceux qu'elle touche. . Elle dit : « Aujourd'hui, j'ai plus de foi que jamais dans la bonté et la capacité de Dieu à pourvoir. Même lorsque des choses terribles se produisent, il peut tourner ces choses vers notre bien… mais seulement si nous avons la patience d'attendre pendant que nous souffrons.

#15 Larry Norman

Larry Norman sur ce rocher

Normand était un visionnaire excentrique dont les chansons ont suscité la controverse à la fois de l'establishment religieux conservateur et de la presse musicale laïque pour son mélange lyrique de thèmes religieux, politiques et sociaux radicaux. Son album solo de 1969 Upon This Rock a été le premier disque de rock chrétien, et son album phare de 1972, Only Visiting This Planet, est considéré comme l'un des meilleurs albums du genre. Sa musique a eu une influence sur des artistes aussi divers que U2, John Mellencamp et les Pixies.

"Larry était ma porte d'entrée dans le monde de la musique et il était la personne la plus chrétienne que j'aie jamais rencontrée", a déclaré l'ancien chanteur des Pixies, Frank Black.

Norman est né le 8 avril 1947 à Corpus Christi, au Texas. À l'âge de 3 ans, il a déménagé à San Francisco, en Californie, avec sa famille et au milieu des années 50, il est devenu fasciné par la musique d'Elvis Presley.

Pendant ce temps, il a également fréquemment accompagné son père dans des missions chrétiennes dans les prisons et les hôpitaux. À l'âge de neuf ans, Larry a commencé à écrire et à interpréter des chansons rock and roll originales à l'école, expérimentant et incorporant un message spirituel dans sa musique.

En 1959, il a joué dans l'émission télévisée souscrite de Ted Mack, The Original Amateur Hour sur CBS. Après avoir déménagé à San Jose, en Californie, il a commencé à enregistrer pour Capitol Records avec son groupe People! en 1966 et pendant les 2 années suivantes, il a donné des concerts pour soutenir The Doors, The Who, Janis Joplin et Jimi Hendrix, entre autres.

Personnes! a marqué un hit du Billboard Chart en 1968 avec une reprise de la chanson "I Love You" des Zombies. Norman a quitté le groupe le jour où le premier album de People! est sorti.

Ses albums solo enregistrés dans les années 1970 sur son propre label indépendant Solid Rock, et les albums d'autres artistes qu'il a découverts et produits, ont jeté les bases de ce qui allait devenir l'industrie de la musique rock chrétienne, un genre qui l'a largement évité lui et sa musique.

Selon la station d'information/radio de Portland KXL, les premières positions sociales de Norman ont fait sensation parmi de nombreux chrétiens conservateurs. Ses opinions contre le racisme et la pauvreté lui ont valu de multiples menaces de mort dans les années 1970.

Une interdiction généralisée de la musique de Norman, qui est en grande partie encore en vigueur aujourd'hui, existait dans les magasins chrétiens. Cette interdiction était due non seulement aux positions sociales de Norman mais aussi à son entreprise préférée. Norman a déclaré dans une interview séparée : « Les églises n'allaient pas accepter que je ressemble à une personne de la rue avec des cheveux longs et des jeans délavés. Ils n'aimaient pas la musique que j'enregistrais. Et je n'avais aucun désir de prêcher l'évangile aux convertis.

Time Magazine a un jour qualifié Norman «d'artiste le plus important dans son domaine». Plus de 300 reprises de ses chansons ont été enregistrées par des artistes tels que Petula Clark, Sammy Davis, Jr., Frank Black et Cliff Richard. Ses chansons ont également été enregistrées par des artistes chrétiens contemporains comme DC Talk, Rebecca St. James et Audio Adrenaline.

Il s'est produit deux fois pour la Maison Blanche - et à Moscou au stade olympique de 80,000 XNUMX places. Il a fait la une de salles comme le Hollywood Bowl, l'Opéra de Sydney, le Palladium et le prestigieux Royal Albert Hall de Londres, qu'il a vendu six fois, le remplissant une fois deux fois le même jour.

Au cours des 40 dernières années, Norman a sorti près de 100 albums solo.

En 2001, Norman a été intronisé au Gospel Music Hall of Fame aux côtés d'Elvis Presley. Au moment de sa mort, il travaillait sur un album avec Frank Black et Isaac Brock de Modest Mouse.

Larry Norman, le chanteur, auteur-compositeur et producteur connu comme le «père de la musique rock chrétienne», est décédé d'une insuffisance cardiaque dimanche (24 février) dans sa maison de Salem, en Oregon. Il avait 60 ans.

Note de l'auteur: MERCI DE LIRE AVANT DE COMMENTER !!!!!

Cette liste, comme toutes les listes que je fais, ne se veut pas exhaustive. En l'état, cet article compte près de 10,000 100 mots. Il faut s'arrêter un moment. Des centaines de personnes ont agi comme si elles étaient offensées que leur favori ne soit pas inclus.

Je sais qu'il y aura quelqu'un que j'ai oublié, ou quelqu'un que vous considérez comme plus influent dans les débuts du rock chrétien. N'hésitez pas à partager ces personnes dans les commentaires ci-dessous et pourquoi vous pensez qu'elles ont été influentes.

Mais s'il te plaît, arrête de dire "Honte à toi" ou je n'arrive pas à croire..." Faites en sorte que vos messages soient positifs et non une réponse à une infraction qui n'a jamais été donnée en premier lieu. Je suis sûr que si vous faites cela, votre ajout à cet article sera une bénédiction pour les autres.

J'ai eu le privilège d'avoir rencontré certaines de ces personnes à l'époque où j'avais les cheveux longs. J'ai passé une nuit entière jusqu'à 3 heures du matin avec Larry Norman. J'ai joué avec Darrell Mansfield une fois. Je faisais partie d'un groupe qui a ouvert pour Servant. Tous avaient une chose en commun. Ils aimaient Jésus.

J'ai donc eu le plaisir de partager avec vous tous ces grands hommes et femmes qui ont consacré des heures et des heures à répandre l'évangile d'une manière à laquelle cet adolescent toxicomane de la fin des années 70 pouvait s'identifier et ils ont contribué à changer ma vie pour toujours.

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